tag:blogger.com,1999:blog-35735786481896000552024-03-13T02:07:27.981-04:00LA JAZZTHÈQUE QUÉBÉCOISELes grands oubliés du Jazz au Québec des années 1950-60-70Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-4766032249433328542019-07-01T11:16:00.002-04:002019-07-02T05:52:41.413-04:00Lee Gagnon avant La Jazztek (1966 - Transcription)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGWUuQVqhA6ANYIw6i4lEC3KKAOhZgxNUjeHkLmsd86FUNkDlor5DmbprrfAUSK7awNWUIum9FnsBf9I_4Q-iE2S0PUuQ-6_SVCELiD0FgteoCZ4wq9CU6m9fPQjqKm47o8tZL3U7Dqg/s1600/img073+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1430" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOGWUuQVqhA6ANYIw6i4lEC3KKAOhZgxNUjeHkLmsd86FUNkDlor5DmbprrfAUSK7awNWUIum9FnsBf9I_4Q-iE2S0PUuQ-6_SVCELiD0FgteoCZ4wq9CU6m9fPQjqKm47o8tZL3U7Dqg/s400/img073+%25281%2529.jpg" width="356" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfB6D2-E4wMUA9fvrbREo_EJ3RoktEXCU-aUxm-bQ4LoXRgAlf_UUSyw3nz6aZa7XDtwyRK_gpyqKgJfIhtYEG0h1-sfOXKwka3RRxIP2C2BRhKg-sXVzoH1rCMsMbghXYsLz2gHiVY6o/s1600/img070+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="971" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfB6D2-E4wMUA9fvrbREo_EJ3RoktEXCU-aUxm-bQ4LoXRgAlf_UUSyw3nz6aZa7XDtwyRK_gpyqKgJfIhtYEG0h1-sfOXKwka3RRxIP2C2BRhKg-sXVzoH1rCMsMbghXYsLz2gHiVY6o/s200/img070+%25281%2529.jpg" width="151" /></a><br />
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<a name='more'></a><br />
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On retrouve des chansons de Monique Leyrac, Jean-Pierre Ferland; mais selon moi cet enregistrement est surtout intéressant dû au fait qu'on retrouve Lee Gagnon. De plus, l'enregistrement date de 1966, c'est à dire deux ans avant son premier album: La Jazztek (1968).<br />
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Il n'y a que deux pièces mais elles sont inédites. Dans les deux cas on a droit à un rythme Latin / Bossa. La meilleure est selon moi Corcovado à cause de l'accompagnement de l'orchestre de Jean Deslauriers. L'ajout de violons et de percussions donne un certain prestige comme on en entend rarement dans des enregistrements de cette époque.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgK2S7t9W-CPNsGEYbGH_Wxi_FFLX_GQhqSTInzA7gSAh2ZWyUD82cGuGCcvQXhPR6nUX9bFnDZsrujhR5ZNH0DreKuIVvrm1hOoa3pxp-dAG9HRPFZ9_WrA-aEylXWtOAOlvAxc3CHk8/s1600/Lee+gagnon+-+Chantal+en+vrac.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="993" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgK2S7t9W-CPNsGEYbGH_Wxi_FFLX_GQhqSTInzA7gSAh2ZWyUD82cGuGCcvQXhPR6nUX9bFnDZsrujhR5ZNH0DreKuIVvrm1hOoa3pxp-dAG9HRPFZ9_WrA-aEylXWtOAOlvAxc3CHk8/s200/Lee+gagnon+-+Chantal+en+vrac.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Générique de <b>Chantal, en vrac</b> (ONF - 1967)</td></tr>
</tbody></table>
Gagnon est en quatuor ici aussi (tout comme sur La Jazztek). Il passera en mode quintette pour ses deux albums suivant (Je Jazze 1968, Jazzzz 1969). Malheureusement, il n'y a aucune info sur la composition de son quatuor. Mais si on se fit à son quintette tel qu'il était formé un plus tard pour la trame sonore d'un film de Jacques Leduc, on a une hypothèque.<br />
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/815780319&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh73e3H40qGmSpk1zewQgb0PP_42UXY5MPGWINxU5kK8RhlflGC-tTB8l3uq9HGK6CzWPMwEkN_B5V3981O9uhAcYiA7xTlulQB66MRRFxek7iM2-z3xjRynn_ZQkZfkySeWU2LqR3f5uk/s1600/img070+%25283%2529+copie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh73e3H40qGmSpk1zewQgb0PP_42UXY5MPGWINxU5kK8RhlflGC-tTB8l3uq9HGK6CzWPMwEkN_B5V3981O9uhAcYiA7xTlulQB66MRRFxek7iM2-z3xjRynn_ZQkZfkySeWU2LqR3f5uk/s200/img070+%25283%2529+copie.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh73e3H40qGmSpk1zewQgb0PP_42UXY5MPGWINxU5kK8RhlflGC-tTB8l3uq9HGK6CzWPMwEkN_B5V3981O9uhAcYiA7xTlulQB66MRRFxek7iM2-z3xjRynn_ZQkZfkySeWU2LqR3f5uk/s1600/img070+%25283%2529+copie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<br />
Les points négatifs, s'il faut absolument en énumérer, sont premièrement qu'aucunes des pièces de Gagnon n'est une composition originale. Deuxièmement, les pièces sont enregistrées en concert et donc on entends des applaudissements qui gâchent un peu le début et la fin. Mais cela fait partit de l'expérience.<br />
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Fait à noter, la face B de ce disque est identique sauf que la présentation est en anglais.<br />
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<br />
Finalement c'est un document assez intéressant pour tout amateur de Jazz que cette découverte d'enregistrement inédit de Lee Gagnon. Découverte pour moi en tout cas. Bonne écoute !
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/815788722%3Fsecret_token%3Ds-J8Ozw&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-23120953366527916482016-07-26T18:43:00.002-04:002018-04-24T11:10:20.190-04:00Les archives du jazz québécois # 3<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIawz1QhKNw1j7cwkNH-2orb4Oj-KYh2RhJD322cbD_r5pCwTmDTeKZXcYJb1NEH6h2X6t_GMN51rL0DHcF-fgr8HOa-sX84JR6JOu525WA3c_mYGGUKTe4Ba57Xv6vYqHsk4iSYo7p_Y/s1600/Nick+Ayoub+et+Pierre+Leduc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIawz1QhKNw1j7cwkNH-2orb4Oj-KYh2RhJD322cbD_r5pCwTmDTeKZXcYJb1NEH6h2X6t_GMN51rL0DHcF-fgr8HOa-sX84JR6JOu525WA3c_mYGGUKTe4Ba57Xv6vYqHsk4iSYo7p_Y/s400/Nick+Ayoub+et+Pierre+Leduc.jpg" width="400" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDiMeQ8e45B3pEhgMcF98MfEPUS7aB44j2UJ57jYaiDKrI62jubu4tdWsVeOBBqEYS28aWvjDWFFRKzIBOWt_vzP-j_NWt071MnpCFONJR05aqiqr2RmThv_ozKNyDPZWVRnyHVyPtx2M/s1600/Face+A.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDiMeQ8e45B3pEhgMcF98MfEPUS7aB44j2UJ57jYaiDKrI62jubu4tdWsVeOBBqEYS28aWvjDWFFRKzIBOWt_vzP-j_NWt071MnpCFONJR05aqiqr2RmThv_ozKNyDPZWVRnyHVyPtx2M/s200/Face+A.jpg" width="200" /></a>Pour ce troisième volet de ma série "Les archives du jazz québécois", la jazzthèque vous offre une autre rareté datant cette fois de 1964. Il s'agit d'une prestation en direct des studios de Radio-Canada du trio de Pierre Leduc et du quintette de Nick Ayoub.<br />
<a name='more'></a><i><br /></i>
<i>Jazz en liberté</i> (1965-1976) est probablement l'émission Jazz de Radio-Canada la plus connue. Plusieurs performances de Jazzman québécois y sont devenus des albums (Yvan Landy, Michel Donato...). Mais avant 1965, et même avant 1964, l'an zéro du jazz québécois (<a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2008/12/montreal-scene-nick-ayoub-quintet-1964.html">année de parution de l'album "The Montreal Scene" de Nick Ayoub</a>); Radio-Canada diffusait déjà depuis plusieurs années des concerts jazz mettant en vedette des ensembles québécois et canadiens. Certains de ces enregistrements oubliés sont précurseurs de la toute première vague d'album jazz québécois. Le but de ces émissions Radio-Canadienne semble avoir été de faire la promotion d'un jazz d'ici nationalement mais aussi internationalement.<br />
<br />
Il y eu d'abord l'émission <a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2013/08/les-archives-du-jazz-quebecois-1.html">"Jazz du Canada" (1960)</a> dans lequel on retrouvait notamment le québécois Gilbert Lacombe. Puis trois ans plus tard, on retrouva Yvan Landry et Nick Ayoub dans une autre émission nommé également <a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2014/03/les-archives-du-jazz-quebecois-2.html#more">"Jazz du Canada" (1963)</a>. Finalement, le concept changea de nom et l'émission fut nommée "Jazz 64". <br />
<br />
D'après le peu d'info que j'ai trouvé, Jazz 64 aurait été constitué comme suit:<br />
<br />
1-Le Trio de Pierre Leduc<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6D34xWXmpVX5ti6jpX0GKhkC0RNLzK2o77FN4If3bpZuml3nIeQeIpdyPRf00qMOHOCd_3WIFZ1rZ1xMN2rz3a5HiLSeikMW9l0HmfHCY0IvJtMhGuuxjW3XvDPA02kxI7M37oD8_ks/s1600/img036+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="69" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6D34xWXmpVX5ti6jpX0GKhkC0RNLzK2o77FN4If3bpZuml3nIeQeIpdyPRf00qMOHOCd_3WIFZ1rZ1xMN2rz3a5HiLSeikMW9l0HmfHCY0IvJtMhGuuxjW3XvDPA02kxI7M37oD8_ks/s200/img036+%25281%2529.jpg" width="200" /></a>2-Le quintette de Nick Ayoub<br />
3-Trump Davidson and his Dixieland Band<br />
4-The McConnell / Basso Quintet<br />
5-J.J. Johnson & Chris Gage Trio<br />
6-The Neil Harris Quartet<br />
<br />
Si un lecteur avait des informations supplémentaires, <a href="mailto:lajazzthequequebecoise@gmail.com">contactez-moi</a>.<br />
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "times"; font-size: small;"><br /></span></span></div>
Encore une fois, l'émission n'avait pas de thème spécifique. On avait droit à des compositions originales à chaque émission. Parlant de thème; dans le cas de Pierre Leduc, ce sera une pièce nommée "Long Line Blues" qui sera jouée. Agréable et down-tempo :<br />
<br />
Thème version 1964<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/272656722%3Fsecret_token%3Ds-SgVn4&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwc91qJNNqHS-BEPVZD_61916ujhfEYNQlNXI03ShpqHRhJBkw5pdWm9vJAZidvhdnhqrlkye07cvu59u4BaHTxN6TZYiy-vkntwcbqBs4IUPCdszF9RIsMjZbW9yVhhcZe-2AO6TGj-I/s1600/Information+recto+Pierre+Leduc.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwc91qJNNqHS-BEPVZD_61916ujhfEYNQlNXI03ShpqHRhJBkw5pdWm9vJAZidvhdnhqrlkye07cvu59u4BaHTxN6TZYiy-vkntwcbqBs4IUPCdszF9RIsMjZbW9yVhhcZe-2AO6TGj-I/s200/Information+recto+Pierre+Leduc.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
Fait étonnant, sur le premier album de Pierre Leduc "Information" (1966); Long Line Blues sera joué mais de façon assez différente. Le rythme est plus up-tempo et la pièce est même renommée "Thème" :<br />
<br />
<br />
Thème version 1966<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRewEhYziU5GIGZYiU6iqa1X94hkKuDQVwnONFgSR5ab0epwiV-zZMukk4jKfm6IJzneMYUF631SJA2ybx8kbKPfE4v2F340XEjjXhnsktGDl08m_j8evRmw33cvHIZwUOQnrOjYYpCpA/s1600/De%25CC%2581tail+Pierre+Leduc.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="36" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRewEhYziU5GIGZYiU6iqa1X94hkKuDQVwnONFgSR5ab0epwiV-zZMukk4jKfm6IJzneMYUF631SJA2ybx8kbKPfE4v2F340XEjjXhnsktGDl08m_j8evRmw33cvHIZwUOQnrOjYYpCpA/s320/De%25CC%2581tail+Pierre+Leduc.jpg" width="320" /></a><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/271800419%3Fsecret_token%3Ds-b6D6L&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
<br />
<br />
Sinon, le reste de la prestation de Pierre Leduc n'inclut <u>que des inédits.</u> Des pièces comme: "Theolonica", "Solar", "Speak Low", "Prelude to a Kiss" ne peuvent malheureusement être entendues que sur ce rare enregistrement. Selon toute vraisemblance, il s'agit là du premier enregistrement de Pierre Leduc. On pourrait même dire qu'il s'agit de son premier album tant il y a de contenu.<br />
<br />
Le trio Pierre Leduc était alors composé ainsi:<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkTyLyst3T3hp2xV4c4gqJ5Sm5nJJbiRr7jryE0TJjsXzH2Jzl2h4-So_mtQj2GIWnYD1SehkNkCKQdsLhSTkbkXtj2rhvaNUPI58DQY3z35y-j9Si2UI5Zy4W0XMZ2raUkWuIB4OqP8/s1600/Trio+Pierre+Leduc+Jazz+64.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkTyLyst3T3hp2xV4c4gqJ5Sm5nJJbiRr7jryE0TJjsXzH2Jzl2h4-So_mtQj2GIWnYD1SehkNkCKQdsLhSTkbkXtj2rhvaNUPI58DQY3z35y-j9Si2UI5Zy4W0XMZ2raUkWuIB4OqP8/s400/Trio+Pierre+Leduc+Jazz+64.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trio Pierre Leduc / photos tirées de jazzcitymtl.com</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Batterie: Pierre Béluse<br />
Basse: Carl Palmas<br />
Piano: Pierre Leduc<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Prelude To a Kiss est un début accrocheur. Par moment, le style est définitivement plus expérimental qu'un trio piano à la Oscar Petterson ou Jerry De Villiers. Des pièces comme "Solar" (Miles Davis) ou "Theolonica" (compo originale), sont à peu près dans le territoire du Free Jazz. On reste assez surpris dans "Theolonica" lorsque le contrebassiste sort un archet et fait un solo. Rappelons que cet enregistrement précède de cinq ans l'album du <a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2007/11/le-quatuor-de-jazz-libre-du-quebec-1968.html">Quatuor de Jazz Libre du Québec</a>. Puis, "Prelude to a Kiss" (Duke Ellington) est joué en piano solo par Leduc de façon très convaincante. Ma préférée reste "Long Line Blues" (compo originale), utilisé comme thème au début de l'émission mais aussi entendu dans son entièreté un peu plus tard.<br />
<br />
***<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65Cua6IX1wlvGQHXRHLGgeaepBAgtO2W7cfMqHojlEX-e8QkvXZDejKkfgDfdf6irG-yJe2MA9T4DMFOTPawNu74YPF82pyaPWksy3Q3y1a_uuVaKv9hyPJ9BrlXeZs6H2APUlozvZs0/s1600/Nick+Ayoub.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65Cua6IX1wlvGQHXRHLGgeaepBAgtO2W7cfMqHojlEX-e8QkvXZDejKkfgDfdf6irG-yJe2MA9T4DMFOTPawNu74YPF82pyaPWksy3Q3y1a_uuVaKv9hyPJ9BrlXeZs6H2APUlozvZs0/s320/Nick+Ayoub.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Composition du Quintette de Nick Ayoub à<br />
Jazz '64 (Don Habib à la contrebasse)<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Maintenant côté Nick Ayoub. Son célèbre album "<a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2008/12/montreal-scene-nick-ayoub-quintet-1964.html">The Montreal Scene</a>" est également paru en cette même année de 1964. Tout porte à croire par contre, que l'enregistrement de cette émission fut diffusé avant la sortie de l'album.<br />
<br />
Premièrement, le contrebassiste Don Habib (qui composa les deux pièces ("Bib and I" et "Ya Habibi") faisait encore partie du quintette à ce moment là. On peut d'ailleurs voir le quintette tel qu'il était formé lors de son passage à Radio-Canada sur la photo ci-contre tirée du site <a href="http://jazzpetitebourgognedoc.radio-canada.ca/en/musicians/5">Jazz Petite Bourgogne</a>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Vont27j3kstAeAT5PeEr8Xc4m0cImYGcms7wAHve85ognhp_BJ15qUgF749fyru3QIlNmHhit8o81bkAFQzeKhgCD7HGAWRxnpUqDVHnJvoq7JCrerXLCWn9-0vs-8XdKC5fHZ3hoXg/s1600/Quintet+Nick+Ayoub+1964.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Vont27j3kstAeAT5PeEr8Xc4m0cImYGcms7wAHve85ognhp_BJ15qUgF749fyru3QIlNmHhit8o81bkAFQzeKhgCD7HGAWRxnpUqDVHnJvoq7JCrerXLCWn9-0vs-8XdKC5fHZ3hoXg/s320/Quintet+Nick+Ayoub+1964.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Composition du Quintette Nick Ayoub sur Montreal Scene<br />
(Michel Donato à la contrebasse)</td></tr>
</tbody></table>
Sur l'album "The Montreal Scene" parut plus tard la même année, on retrouvait alors Michel Donato à la contrebasse.<br />
<br />
Deuxième preuve que "Jazz 64" précède "The Montreal Scene": la pièce "Pillsville" n'était pas encore nommée ainsi. Elle est présentée comme "One for fire". <br />
<br />
Nick Ayoub a plus d'une fois changé les noms des pièces figurant sur "The Montreal Scene" avant la parution de l'album. Prenons exemple de la suite "Montreal East" & "Montreal West" qui se nommait précédemment "<a href="https://soundcloud.com/la-jazztheque-quebecoise/b7-part-montreal-west?in=la-jazztheque-quebecoise/sets/yvan-landry-et-son-trio-le">Two</a>" & "Part" tel qu'annoncé lors de <a href="https://soundcloud.com/la-jazztheque-quebecoise/b6-presentation-de-part?in=la-jazztheque-quebecoise/sets/yvan-landry-et-son-trio-le">sa première prestation à Radio-Canada</a> en 1963.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfaNq0gN0jdJv-c_EiA5PPkMTXh4MhCc1qLzgkd_elpZEC6iej_c97gT8ueEJ6OP5JJlgyZPJaFhgFLrAv0NYHbLeq6QqRUjdlJCJisCblXbesomeVuwobFjca0cg83veMuUrerHed0p8/s1600/Face+B+-+Nick+Ayoub+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfaNq0gN0jdJv-c_EiA5PPkMTXh4MhCc1qLzgkd_elpZEC6iej_c97gT8ueEJ6OP5JJlgyZPJaFhgFLrAv0NYHbLeq6QqRUjdlJCJisCblXbesomeVuwobFjca0cg83veMuUrerHed0p8/s200/Face+B+-+Nick+Ayoub+.jpg" width="200" /></a>Sinon, il reste une faible possibilité que Radio-Canada est censuré le titre "Pillsville"; ou du moins, demandé à Ayoub de trouver un autre nom que Pillsville vu l'image négative que ce titre évoque. Selon moi cette possibilité reste marginale.<br />
<br />
Trois pièces de cette prestation sont inconnues des fans de Ayoub: "When Johnny Comes Marching Home", "Gone With The Wind", "Lush Life".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE8_TI18PTl7Sc2eLmly0S1FjrMtf6pglb7afwZsunsO_jyiSYwxH0cZZHQGAIy0LiSlMriz9yaoZ3v7nekMc0Zz9K89nJq18SBNOc3ggcwdfPuh6ybIg9rartJttAWb0S5WTZAF0jse8/s1600/Date+d%2527e%25CC%2581che%25CC%2581ance+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="20" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE8_TI18PTl7Sc2eLmly0S1FjrMtf6pglb7afwZsunsO_jyiSYwxH0cZZHQGAIy0LiSlMriz9yaoZ3v7nekMc0Zz9K89nJq18SBNOc3ggcwdfPuh6ybIg9rartJttAWb0S5WTZAF0jse8/s320/Date+d%2527e%25CC%2581che%25CC%2581ance+%25281%2529.jpg" width="320" /></a><br />
<br />
Si l'on regarde sur le disque on remarque la note: "Date d'échéance: le 31 décembre 1965". Passé cette date la consigne était non seulement de ne plus mettre en onde ces enregistrements, mais même de les détruire. Heureusement que cette consigne n'a pas été suivie par tout le monde. Imaginez le manque de vision ! Non seulement les ententes contractuelles avec les artistes en question n'étaient pas renouvelées mais ces bijoux devaient être détruits. Quel gaspillage.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicSXfsuYWnfPwN-w807Q24eeRZhIViAr4lr9nINPkY9Z-qPW_Pl3z2HTTLZ5zN4XfO0I4JDSyImqUvfQJ0DsG-L8XNl45tXQ0GoSAw2OCnIwu7w01yaoy4QzPSLtq_HD74V4rPkbGuQ4/s1600/service+international.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicSXfsuYWnfPwN-w807Q24eeRZhIViAr4lr9nINPkY9Z-qPW_Pl3z2HTTLZ5zN4XfO0I4JDSyImqUvfQJ0DsG-L8XNl45tXQ0GoSAw2OCnIwu7w01yaoy4QzPSLtq_HD74V4rPkbGuQ4/s200/service+international.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Fut un temps où Radio-Canada avait les moyens et l'ambition d'exporter du contenu québécois à l'étranger. Cette époque semble bien lointaine aujourd'hui. Pour toutes sortes de raisons, de nos jours, l'attitude semble plus de penser petit. On fait plutôt dans la gestion de la décroissance. On ne peut que s'en désoler.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/239469441%3Fsecret_token%3Ds-HRns7&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-77386273297358901732014-03-26T11:31:00.001-04:002020-04-10T11:07:22.934-04:00Les archives du jazz québécois # 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASbpmIO9DUO21-I-OyFrUtBlyWEuxCrzzr9zd4ukAYlKZBIRCG7AfVpbvCvhdvCwry4AqX5lqZ1thCXpC2IxRPHFe3LNpNcBwuBy-Hh8KKS1dUpyMAKB-Fngl63SIik6rUKnH7mewb54/s1600/Landry+&+Ayoub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhASbpmIO9DUO21-I-OyFrUtBlyWEuxCrzzr9zd4ukAYlKZBIRCG7AfVpbvCvhdvCwry4AqX5lqZ1thCXpC2IxRPHFe3LNpNcBwuBy-Hh8KKS1dUpyMAKB-Fngl63SIik6rUKnH7mewb54/s400/Landry+&+Ayoub.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXINTsdKWck2sA0BEkCwG1sjIUQJAdwCeMHu4SSpVyhq5JfQucKfKt0IPTZpXxeTAtnTsYqx2Db59LP1Pb2IIZtnV-yMM-w6ZzzQUTCK0ShW3-pQIm07nb_eBAOsRHc1_fzJfHMXRQlDw/s1600/Radio-Can+Landry+Ayoub+Recto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXINTsdKWck2sA0BEkCwG1sjIUQJAdwCeMHu4SSpVyhq5JfQucKfKt0IPTZpXxeTAtnTsYqx2Db59LP1Pb2IIZtnV-yMM-w6ZzzQUTCK0ShW3-pQIm07nb_eBAOsRHc1_fzJfHMXRQlDw/s1600/Radio-Can+Landry+Ayoub+Recto.jpg" width="198" /></a></div>
<i>La jazzthèque québécoise</i> vous présente une autre rareté mettant en vedette des musiciens jazz québécois: <i>Jazz du Canada 1 & 2: Yvan Landry et son trio / Le quintette de Nick Ayoub</i>. Encore une fois c'est un disque Transcription de Radio-Canada.<br />
<br />
Avant de plonger dans le contenu, regardons un peu l'emballage de cet objet.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Malgré le nom d'émission identique (Jazz du Canada), il s'agit ici d'une série différentes que celle discutés dans mon article précédent "<a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2013/08/les-archives-du-jazz-quebecois-1.html">Les archives du jazz québécois #1</a>".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDRGELEazcamKwRFBPXn59znDjtWnwkRqyzUjHJ3NDQ296jEGH3jM_FWWcFAkH5WPjbuwHW1X3PbhYKiY6zCJdaCBtaAibfS_gfqSA0oEfk9kA3kvtUOLnt_fgoKEjuU6vS4kbeS3rwdU/s1600/Face+A+-+Yvan+Landry+de%CC%81tail.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="25" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDRGELEazcamKwRFBPXn59znDjtWnwkRqyzUjHJ3NDQ296jEGH3jM_FWWcFAkH5WPjbuwHW1X3PbhYKiY6zCJdaCBtaAibfS_gfqSA0oEfk9kA3kvtUOLnt_fgoKEjuU6vS4kbeS3rwdU/s1600/Face+A+-+Yvan+Landry+de%CC%81tail.jpg" width="200" /></a><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/143173505&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHCazdo2iRzrYvgxqg6r31gwtGuBbASWWsOWNk1eOGLC2axNF_azVszIp6S8urb6bNGPYD94X3hWlXINZ6q7WYj7To3WaVOtsnDq-0fMPKkGO32w6xso-yvV_u36zwSOTo8b6Jk1aG_bE/s1600/Face+A+-+Yvan+Landry.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHCazdo2iRzrYvgxqg6r31gwtGuBbASWWsOWNk1eOGLC2axNF_azVszIp6S8urb6bNGPYD94X3hWlXINZ6q7WYj7To3WaVOtsnDq-0fMPKkGO32w6xso-yvV_u36zwSOTo8b6Jk1aG_bE/s1600/Face+A+-+Yvan+Landry.jpg" width="320" /></a></div>
En plus du logo qui est différent, remarquez sur l'étiquette le bandeau nommé "Relais" qui distingue cette série de la première. Elle serait sortie environ 3 ans après (+ou-1963) et ce disque-ci est le premier de la série. La durée des l'émissions avait doublée; passant de 15min à 30 min.<br />
<br />
Il y a encore un animateur qui présente chaque pièce, donc toujours cette ambiance radiophonique.<br />
<br />
Autre fait intéressant, le thème de l'émission est différent à chaque fois. Il est composé par le musicien invité. C'est comme une pièce en extra !<br />
<br />
D'après les informations partielles que j'ai trouvé, la liste d'émissions pour cette série irait à peu prêt comme suit:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWlMGap3QkTfmg6n4XuCl5p7Xi_L99kd8flAMPY1-C3LTiYfcw4dyCobdAd2BVy3zLy83sc60aL-bZcn3AvyXgO5-HCaro6RaSw5SW7K_bApEUY5wpTXLsoaNSIH-beRxGIsXlWpMwcU/s1600/Jazz+du+Canada+2e+serie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="65" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWlMGap3QkTfmg6n4XuCl5p7Xi_L99kd8flAMPY1-C3LTiYfcw4dyCobdAd2BVy3zLy83sc60aL-bZcn3AvyXgO5-HCaro6RaSw5SW7K_bApEUY5wpTXLsoaNSIH-beRxGIsXlWpMwcU/s1600/Jazz+du+Canada+2e+serie.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
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</div>
<br />
Landry et Ayoub étaient les seuls Québécois du lot. Si un lecteur avaient des infos supplémentaire, merci de m'écrire.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6zMu305vmYFrfphvQMgU_jppxYy9zHb2emLZ98Xj6oWB6VGaNQ97RuqTS7JW4KQfC2KXwiEVYkI2YtqTQUafXzqrOS-unMZ0T6TUPH1yWLKON6Gu2RRGPvyBxKpj6wahCCYZbIraRH2s/s1600/Detail+1+-+Face+B+-+Nick+Ayoub.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="56" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6zMu305vmYFrfphvQMgU_jppxYy9zHb2emLZ98Xj6oWB6VGaNQ97RuqTS7JW4KQfC2KXwiEVYkI2YtqTQUafXzqrOS-unMZ0T6TUPH1yWLKON6Gu2RRGPvyBxKpj6wahCCYZbIraRH2s/s1600/Detail+1+-+Face+B+-+Nick+Ayoub.jpg" width="400" /></a></div>
Comme j'ai écrit plus haut, j'estime la date de parution à 1963. Sur l'étiquette on peut tout de même lire: "<i>Date d'échéance 31 janvier 1964</i>". Mais cette date serait probablement une "date limite" de diffusion. La preuve est que le présentateur (côté Yvan Landry) mentionne que Jean-Pierre Ferland: "<i>remporta</i> <i>à Bruxelles <u>l'an dernier</u> .... le grand prix du concours "chanson sur mesure"</i>. Le concours en question était en mars 1962 et la chanson était "Feuille de gui". Donc 1963.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWht0iyU_cw2m_YDBFX65y3U1-cUdgK1wdTxSqkx9b3HC8hN48TQejJTDCQpDzHt83Nm9NvsBEseWJdHO1dc9BSdm20oaO5KpRLRLlVtuyWf_mP8Q97whDE_dd00l9XSO6drX7XuThOY/s1600/Yvan+Landry+etiquette+francaise+et+portugaise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWht0iyU_cw2m_YDBFX65y3U1-cUdgK1wdTxSqkx9b3HC8hN48TQejJTDCQpDzHt83Nm9NvsBEseWJdHO1dc9BSdm20oaO5KpRLRLlVtuyWf_mP8Q97whDE_dd00l9XSO6drX7XuThOY/s1600/Yvan+Landry+etiquette+francaise+et+portugaise.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmheGu4W6deGzVlqj3nNX10HhG6XsHsm4kUScNcn45IcQ3-VXtrsmsASeFs9yBN3AZbNs98Ri5mdkgUHqPChU8VRLuDul-wr1joAVNP7lK2RAfR0TG5ppV8N3pMAfxw97YnAnLPcC4PTg/s1600/Pochette+portugaise+Yvan+Landry.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmheGu4W6deGzVlqj3nNX10HhG6XsHsm4kUScNcn45IcQ3-VXtrsmsASeFs9yBN3AZbNs98Ri5mdkgUHqPChU8VRLuDul-wr1joAVNP7lK2RAfR0TG5ppV8N3pMAfxw97YnAnLPcC4PTg/s1600/Pochette+portugaise+Yvan+Landry.jpg" width="197" /></a>Un dernier point au sujet de la pochette; sur la version de ce disque dédiée à l'exportation internationale, le logo de l'étiquette ET la durée (15min) étaient restés les mêmes que pour la première série de 1960. Je n'ai entre mes mains que celui d'Yvan Landry en portugais (ne me demandez pas comment j'ai eu ma copie) mais on peut présumer que la numérotation doit doubler dans ce cas (18 émissions au lieu de 9) car Yvan Landry est ici étiquetté: "Programa 1 et 2". Donc deux "programmes" de 15min au lieu de un de 30min.<br />
<br />
Remarquez également, qu'en plus de la couleur différente de l'étiquette; la pochette aussi était de couleur grise et noire.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">Yvan Landry et son trio<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqWdbmXIgojLoU5FSRuPrsE0_AU9Jrj-ToryAj-bwWJ2mrR7erwbBPSvAdGwG4Zilt-CNwkyIGHvc4JKYvxnAwZMgb4LN0RwdRSaJq0g4TCD2vfylI3lHMWGzU5oatBBJDGz3jzNY8A-A/s1600/Yvan+Landry+et+son+trio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqWdbmXIgojLoU5FSRuPrsE0_AU9Jrj-ToryAj-bwWJ2mrR7erwbBPSvAdGwG4Zilt-CNwkyIGHvc4JKYvxnAwZMgb4LN0RwdRSaJq0g4TCD2vfylI3lHMWGzU5oatBBJDGz3jzNY8A-A/s1600/Yvan+Landry+et+son+trio.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yvan Landry-Vibraphone, Guy Lachapelle-Batterie, Armas Maiste-Piano, Roland Desjardins-Contrebasse</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmLfJE48GD0Nf4P24C8Ze0PRrXKktlCD2jAg2oGCM0-ulECvfTJvLVyIIL38QOlyOiGaVf6YvZTF2AfNh44TdTYYLDaa026bccX4Nvw6zNLMxwBRdWvlt6voZhEkYcWrJ4L2P8M_zwBc/s1600/Lucille+Dumont.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrd9TzfVuNofqMdjOUh8mZj8ERnYeVIdctKgsLZ39qNfnzokPYDjRIL0c9NCMdQTg-FhWYB1Fy0GBg3bzv3HRk5jKVHn2Jmm3AzAtQxqdwHFj04c_mRi2s4G6lpxg1TTynbG_bRXxkC4/s1600/Lucille+Dumont.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrd9TzfVuNofqMdjOUh8mZj8ERnYeVIdctKgsLZ39qNfnzokPYDjRIL0c9NCMdQTg-FhWYB1Fy0GBg3bzv3HRk5jKVHn2Jmm3AzAtQxqdwHFj04c_mRi2s4G6lpxg1TTynbG_bRXxkC4/s1600/Lucille+Dumont.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucille Dumont</td></tr>
</tbody></table>
Revenons à la musique. Ce disque est le premier enregistrement sur disque d'Yvan Landry et son trio (quoique ce disque n'était pas destiné à la vente publique). Il y a sept pièces et <u>toutes</u> sont inédites. Les fans de Landry en auront pour leur argent. Nous sommes cinq ans avant son premier album "Jazz en liberté" (1968) et six avant "<a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2009/07/yvan-landry-quartet-cafe-au-lait-1969.html">Café au lait</a>" (1969).<br />
<br />
Lucille Dumont chante sur 3 des 7 pièces. Les quatre autres sont instrumentales. On remarque l'incroyable maîtrise vocale de la chanteuse dans une pièce comme Summertime de Gershwin.<br />
<br />
Extrait de Summertime<br />
<object height="36" width="470"><param value="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1Mjk5NDE4IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1Mjk5NDE4LWVjMSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTM5NDkyODgxMTt9&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
Sinon des pièces plutôt rythmées à surveiller sont <i>Vous êtes jolie</i> (adaptation de Charles Trenet) et <i>Ton visage</i> (de Jean-Pierre Ferland). Quand on compare le point de départ avec le résultat final, on est vraiment à même de constater tout le talent aux arrangements et à l'improvisation d'Yvan Landry et son trio. C'est pratiquement sans importance de quelle matière première Landry s'alimentait; une fois dans sa centrifugeuse, le résultat était méconnaissable et vous faisait taper du pied. Faites la comparaison par vous même:<br />
<br />
<object height="148" width="470"><param value="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1Mzg4OTQ3IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1Mzg4OTQ3LWQ1ZSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTM5NjgzMDg0NDt9&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
----------------------------<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87m97N82BjtHTgsyedmj32y058o86-TNgHxIAgJyvWU-gBDoY9X584OHlGnzIqb1tVXtDHlInP4UxzAN3P5sKAoGDCk1zld8igaxjwjGUfy0AHqcyv4bTqawKcR-DNpo40fQ8SNGH13s/s1600/Face+B+-+Nick+Ayoub.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87m97N82BjtHTgsyedmj32y058o86-TNgHxIAgJyvWU-gBDoY9X584OHlGnzIqb1tVXtDHlInP4UxzAN3P5sKAoGDCk1zld8igaxjwjGUfy0AHqcyv4bTqawKcR-DNpo40fQ8SNGH13s/s1600/Face+B+-+Nick+Ayoub.jpg" width="320" /></a></div>
Le côté de Nick Ayoub est intéressant pour plusieurs raisons. Premièrement, on peut y entendre trois pièces inédites: <i>I Remember Clifford</i>, <i>The Sad One</i>, <i>Jam Session</i>. En fait quatre pièces si on compte le thème composé pour l'émission.<br />
<br />
Deuxièmement, on y retrouve les ébauches de trois pièces qui se retrouveront sur le mythique album "Montreal Scene" 1964: <i>Report From Cairo, Montreal Est et Montreal Ouest</i>.<br />
<br />
À ce sujet, on apprend aussi que cette Suite (Montreal Est & Montréal Ouest) s'appelaient à l'origine "Two Part"... mais littéralement "Two" et "Part". L'animateur la présente ainsi tout en mentionnant le passage de Nick Ayoub au Festival de Jazz de Montréal en 1961. Tiens tiens, une petite enquête s'impose !<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br />
<object height="36" width="470"><param value="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1MzgwNjg2IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1MzgwNjg2LTE5OSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTM5NjY1NTI5Njt9&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
<br />
<br /></div>
Quintette de Nick Ayoub 1963<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9id2GqVbkUeRJBVIQDaMtjC3Fik_UBrur8ZX3eMsCNobdYrDWjCbRGz-T7amAAuUn3mbaxuBIfYlnjq5luD3yDnLKehFayM3mg1JwBK_4IoQuG6N-IFvUmDy5qVOvR5qZSb3xcrlfCBs/s1600/Quintette+de+NIck+Ayoub+F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9id2GqVbkUeRJBVIQDaMtjC3Fik_UBrur8ZX3eMsCNobdYrDWjCbRGz-T7amAAuUn3mbaxuBIfYlnjq5luD3yDnLKehFayM3mg1JwBK_4IoQuG6N-IFvUmDy5qVOvR5qZSb3xcrlfCBs/s1600/Quintette+de+NIck+Ayoub+F.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nick Ayoub-sax, Marcel Lévèque-flugelhorn, Yvan Landry-piano, Guy Lachapelle-batterie, Roland Desjardins-Contrebasse</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
Quintette de Nick Ayoub 1964</div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhctlseIOImsAYgfBGThKViISRAhoLQhZYntVoSsgC1r4skiNdsvOi5F1-yJo1yhxjj1AnIVzVPnYcpNlcc2b5ZdFDRqQM0Y1fX43vQIyeIPdv-odr5mqQOX-gsjJ_NC3YuGH71K174uFo/s1600/Quintet+Nick+Ayoub+1964.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhctlseIOImsAYgfBGThKViISRAhoLQhZYntVoSsgC1r4skiNdsvOi5F1-yJo1yhxjj1AnIVzVPnYcpNlcc2b5ZdFDRqQM0Y1fX43vQIyeIPdv-odr5mqQOX-gsjJ_NC3YuGH71K174uFo/s1600/Quintet+Nick+Ayoub+1964.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Art Robert-Piano, Michel Donato-Contrebasse, Émile Normand-Batterie,<br />
Nick Ayoub-Saxophone, Al Penfold-Trompette</td></tr>
</tbody></table>
Troisièmement, son quintette était composé ici de musiciens complètement différents que sur l'album de 1964. Marcel Lévèque: Flugelhorn, Roland Desjardins: Contrebasse, Guy Lachapelle: Batterie.Yvan Landry: Piano.<br />
<br />
Quatrièmement, oui vous avez bien lu, Yvan Landry (le vibraphoniste) est ici au piano. Il y est tout aussi talentueux qu'au vibraphone.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhQAGdKoZzryJOtxUTkM_0xL9AARM85_tY9obzs3WvXnX_CMvltXQ-KwCL_EJTvx1R5oc9NyYEGgI_BHrs5p3LDIADnIAVbNXp6q8AuunLhj5rMG7_YiieeoQqhvPFpzHl2T7elw1xyVI/s1600/Ayoub+Le%CC%81ve%CC%80que.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhQAGdKoZzryJOtxUTkM_0xL9AARM85_tY9obzs3WvXnX_CMvltXQ-KwCL_EJTvx1R5oc9NyYEGgI_BHrs5p3LDIADnIAVbNXp6q8AuunLhj5rMG7_YiieeoQqhvPFpzHl2T7elw1xyVI/s1600/Ayoub+Le%CC%81ve%CC%80que.jpg" width="183" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nick Ayoub, Marcel Lévèque</td></tr>
</tbody></table>
Cinquièmement, la trompette qu'on entendra dans "Montreal Scene" était à l'origine (ou du moins ici) joué au Flugelhorn par Marcel Lévèque. Le résultat est assez différent.<br />
<br />
La complicité entre Ayoub et Lévèque est palpable sur une pièce comme "The Sad One". On ne peut que regretter l'absence de cette combinaison sax/flugelhorn sur plus de pièces dans sa discographie.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Extrait de "<i>The Sad One</i>"<br />
<object height="36" width="470"><param value="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1Mzg4OTM2IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1Mzg4OTM2LWQ0ZCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTM5NjgzMDA3NDt9&autoplay=default" name="movie"></param>
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<embed wmode="transparent" height="36" width="470" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1Mzg4OTM2IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1Mzg4OTM2LWQ0ZCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTM5NjgzMDA3NDt9&autoplay=default"></embed></object>
<br />
<br />
En écoutant le disque, plusieurs questions me viennent en tête spontanément:<br />
<br />
-<i>Pourquoi un enregistrement de si bonne qualité est si difficiles à trouver ? </i><br />
<i>-Q</i><i>u'est-ce que Radio-Canada fait assis sur cette mine d'or les bras croisés ?</i><br />
-<i>Pourquoi ce disque n'est-il pas facilement accessible chez Renaud-Bray, Archambault ou en ligne via iTunes ?</i><br />
<br />
Je crois qu'on peut dire avec certitude maintenant que le Québec n'est vraiment pas une méritocratie pour que des disques de ce calibre accumulent de la poussière sur une tablette depuis si longtemps. Nous sommes 50 ans après l'enregistrement de ce chef d'oeuvre; trois supports musicaux plus tard (Cassette, CD, MP3), et ce disque fait encore "son temps" comme un prisonnier dans le sous-sol de Radio-Canada. Quel est son crime ? On aurait voulu être un cruel Taliban anti-musique, on aurait pas pu faire pire. Ce disque aurait du être mis en vente dès sa sortie en 1963 et réédité plusieurs fois depuis.<br />
<br />
Les gens du "<i>Festival International du Jazz de Montréal</i>" nous parlent constamment "d'éduquer le public au Jazz". Pourquoi ne pas commencer par nos "géants" locaux, peut-être que le public écouterait plus ? Encore faudrait-il que leur légende soit écrite quelque part. Votre humble serviteur s'y affaire. Enfin !<br />
<br />
En attendant qu'une étiquette de disque ou Radio-Canada se réveille, <i>La jazzthèque québécoise</i> est fière de vous offrir cette version restaurée des performances d'Yvan Landry et son trio et du quintette de Nick Ayoub.<br />
<br />
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/download/du5ms845wb2ifgg/Yvan_Landry_-_Nick_Ayoub.zip">Télécharger l'album complet</a><br />
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/29376073%3Fsecret_token%3Ds-GInXh&color=000000&auto_play=false&hide_related=false&show_artwork=true" width="100%"></iframe>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-60596688286668957242013-08-25T08:33:00.000-04:002020-04-10T11:13:49.669-04:00Les archives du jazz québécois # 1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSg2ZEwnEXZaM1sXAj7n6V0JisoHEfy4fMBXo-rMbU0HlfBiV0hpf9BXXlqkhCrCLcssFQIeEvtqbXTAKL1Vk9Kds_Y164NKWI8ZE9fia5yvKFToPh4VpP3euaym5iDlRcHc4eWhkLHE/s1600/Gilbert+Lacombe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSg2ZEwnEXZaM1sXAj7n6V0JisoHEfy4fMBXo-rMbU0HlfBiV0hpf9BXXlqkhCrCLcssFQIeEvtqbXTAKL1Vk9Kds_Y164NKWI8ZE9fia5yvKFToPh4VpP3euaym5iDlRcHc4eWhkLHE/s400/Gilbert+Lacombe.jpg" width="400" /></a></div>
<b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; text-align: center;">1921-2006</b><br />
J'ai toujours trouvé que les enregistrements de musiciens Jazz "canadiens-français" étaient au mieux, le parent pauvre des enregistrements jazz canadiens-anglais; et aux pire... carrément ignoré dans l'histoire de la musique. Mon but est de leur donner la vedette pour une fois.<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: center;">
*****</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">Gilbert Lacombe à eu une longue et prolifique carrière musicale. Il a été tour à tour : guitariste de studio, chef d'orchestre, arrangeur pour divers artistes, dans divers styles. Il a travaillé pour plusieurs étiquettes de disque avant d'ouvrir son propre studio. Sa carrière est beaucoup trop longue à raconter en quelques lignes. L'article qui suit ne s'attarde qu'aux premiers enregistrements de sa période Jazz. </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8CSpeJDdjnG5nxGZRY2w6bnx6uO5QSm6u14T54eWFxZwvlaz1x9rUzRjtjDqcpRbgVJZWyOGX9QXrdYMejpigj2sJY-VJ8XxB88kfRPG6IQwjO0lYzoKxzZkQA7avZf0KdvWn1C7dJY/s1600/Logo+archives+de+jazz+canadien+en+ligne.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8CSpeJDdjnG5nxGZRY2w6bnx6uO5QSm6u14T54eWFxZwvlaz1x9rUzRjtjDqcpRbgVJZWyOGX9QXrdYMejpigj2sJY-VJ8XxB88kfRPG6IQwjO0lYzoKxzZkQA7avZf0KdvWn1C7dJY/s1600/Logo+archives+de+jazz+canadien+en+ligne.jpg" title="" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">Un site comme "<a href="http://www.canadianjazzarchive.org/fr.html">les archives de jazz canadien en ligne</a>" va un peu dans la direction que j'aimerais aller avec cette série d'articles, mais il inclut peu de musiciens québécois et manque la majorité de ceux ayant été actifs avant 1980.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Sinon Montréal compte bien deux étiquettes de disque dédiées au jazz: <a href="http://www.justin-time.com/?lang=fr">Justin Time</a> et <a href="http://www.effendirecords.com/">Effendi</a>; mais leurs racines ne remontent pas aux années 30-40 (comme Blue Note et Verve aux États-Unis). On parle plutôt de 1983 et 1999 respectivement. De plus, la réédition de classiques locaux ne semble pas être la tasse de thé de ces deux étiquettes Jazz. Bref, il n'y a pas une longue tradition de promotion d'enregistrement Jazz au Québec. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />La majorité des disques de Jazz québécois d'avant 1983 sont parus sur une des nombreuses étiquettes de Radio-Canada (RCI, Jazz Image, Jazz Canadiana). Mais il y existe aussi une autre sorte d'enregistrement fait à Radio-Canada: Transcription.</span><br />
<br />
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPyP9xMBFOjgXcFyg4d9Baint4Na6hFZPmTkD3B9JNBh1xkAWPjWzKJd3QyzhKbpEnlqAMmTa6eBmGREi2OZDqteCPGOcMDmC_gFLOUhSc-_hL64cOshOoSuJMkdYrgzCJPb7zzEkmKE/s1600/img057.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPyP9xMBFOjgXcFyg4d9Baint4Na6hFZPmTkD3B9JNBh1xkAWPjWzKJd3QyzhKbpEnlqAMmTa6eBmGREi2OZDqteCPGOcMDmC_gFLOUhSc-_hL64cOshOoSuJMkdYrgzCJPb7zzEkmKE/s200/img057.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Aujourd'hui on prend un peu les enregistrements sur disque pour acquis. Fut un temps où faire "une émission de radio Jazz" impliquait d'enregistrer en direct un orchestre, dans le studio d'une station de radio. Et encore là, aussi laborieux que ça puisse paraître, cette méthode était un peu faite en vain. Les stations de radio de l'époque avaient des antennes dont la portée était assez limitée. On produisait alors des "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Transcription_disc">disques de Transcription</a>" (enregistrement de la diffusion). Ces disques étaient faits soit pour que les stations régionales affiliées puissent rediffuser le contenu (avec quelques jours de décalage), soit pour la vente de ce contenu à d'autres stations radios étrangères.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Au fil du temps, il y a eu plusieurs "programmes" Jazz à Radio-Canada. Quelques uns ont été "</span>transcripts<span style="font-family: inherit;">". Certains de ces disques de transcription (quoique non destinés à la vente) sont en quelque sorte les premiers enregistrements Jazz québécois. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmnzCJ6GzZh1qCF4LYeR14aGIdK5bWpCK-X6KP9OZ3_TWVckxj9K6bVjfdDTSdOZVsfBTTHB0ascShacJAOh8-vT9x-C7z5Q6dr2fsSsexA93HAwTO7dTIxsLyLK2Zg-vlbFMhsot9Vw/s1600/Jazz+du+canada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="69" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmnzCJ6GzZh1qCF4LYeR14aGIdK5bWpCK-X6KP9OZ3_TWVckxj9K6bVjfdDTSdOZVsfBTTHB0ascShacJAOh8-vT9x-C7z5Q6dr2fsSsexA93HAwTO7dTIxsLyLK2Zg-vlbFMhsot9Vw/s320/Jazz+du+canada.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/331442401%3Fsecret_token%3Ds-8rUR5&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe><br />
<span style="font-family: inherit;">Thème: Bass-ically Yours / Nimmons 'N' Nine</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">"Jazz du Canada" est la plus ancienne émission du genre (sur disque). Elle semble avoir été une sorte de "showcase" des divers ensembles de Jazz canadiens. <b>Chaque face de disque constituait une émission et était attribué à un artiste différent</b>. Certains jazzmen (plus connus) avaient droit à plus qu'un côté de disque. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />La majorité du temps les disques de transcriptions étaient narrés par un animateur qui présentait les pièces et les musiciens. C'est vraiment LA particularité qui différencie ces disques des albums Jazz traditionnels. Entendre cette voix entre les pièces nous rappelle vite qu'on est dans un univers radiophonique. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />La durée des faces (émissions) de Jazz du Canada était environ 15min (+ou- 3 pièces). J'ignore si cette courte durée était un choix de programmation ou due aux limites technologiques qu'imposait le format vinyle 33 tours à ses débuts. Toujours est-il qu'il y a eu 7 disques mais 13 émissions en tout.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9hgFt39AxFZyCz4NyaLh7NnanbIBGTpaFiTVe3xPLkpT0C2PhMPL80bX20hJOhAJV6YdG-ZWutGpYU9OSzUO8hZLwXnVZWMOKYCSQDM2aylfjXLmW5Ea8iKmBpl_Y8GpxM3Fc2hf3gk/s1600/Jazz+From+Canada+Lib.+UofO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9hgFt39AxFZyCz4NyaLh7NnanbIBGTpaFiTVe3xPLkpT0C2PhMPL80bX20hJOhAJV6YdG-ZWutGpYU9OSzUO8hZLwXnVZWMOKYCSQDM2aylfjXLmW5Ea8iKmBpl_Y8GpxM3Fc2hf3gk/s320/Jazz+From+Canada+Lib.+UofO.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: inherit;">L'information est assez rare (même à la bibliothèque nationale) et quand on en trouve, les disques sont classés individuellement (et non dans le cadre d'une série). L'info la plus complète me vient de la bibliothèque de l'Oregon aux États-Unis. On a droit à la liste complète de la version anglaise de l'émission. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Vous remarquerez que Gilbert "Buck" Lacombe était le seul musicien canadien-français de la série.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhECIGJ6YjAQHLVXdObHrqamlfx0i3HnDwlpt2x2UFrZY_4H0TvfeOLTeRz8ICLUEc2N9zIxDPQyeeQ1T4E7s3cL3izk8dWbczuKMGEWTfmP17b6l8dEWHhguvHqmJo9tIkKRc_9EAiXjc/s1600/Gilbert+Lacombe+-+Oscar+Peterson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhECIGJ6YjAQHLVXdObHrqamlfx0i3HnDwlpt2x2UFrZY_4H0TvfeOLTeRz8ICLUEc2N9zIxDPQyeeQ1T4E7s3cL3izk8dWbczuKMGEWTfmP17b6l8dEWHhguvHqmJo9tIkKRc_9EAiXjc/s320/Gilbert+Lacombe+-+Oscar+Peterson.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqQFEPwQx3qX2ukB5pJ8xAESQqAueQAdT3ysH0YmkBSPA7957YEWxP8J9cZr0-0zRnFmhvTm5Ux6NAd1JTJwoeAmRmiEbnsZGxJu1S6LJ16SpSnS4AOxfTo9epI6yo1WkQuLPx7o-VL0/s1600/Buck+Lacombe+-+Max+Chamitov.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeqQFEPwQx3qX2ukB5pJ8xAESQqAueQAdT3ysH0YmkBSPA7957YEWxP8J9cZr0-0zRnFmhvTm5Ux6NAd1JTJwoeAmRmiEbnsZGxJu1S6LJ16SpSnS4AOxfTo9epI6yo1WkQuLPx7o-VL0/s320/Buck+Lacombe+-+Max+Chamitov.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Pour compliquer les choses encore plus, le formatage et la numérotation des émissions semblent avoir changé entre la version française et anglaise. Exemple : dans la version française que la jazzthèque québécoise vous offre, Gilbert Lacombe se trouve en face B de Oscar Peterson (3ième partie). La numérotation était JF5-JF6 (possiblement pour: Jazz Français). </span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Dans la version anglaise, Lacombe est pairé avec Max Chamitov en Face B et la numérotation était simplement 5-6. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Peterson quand à lui, était seul sur un disque à part dans la version anglaise.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUsHRl1QzJ9nF0arB38ppTQGo8EGQoMiP0xJXoA0uelx1u89Ds5h-HbIKm_grwA7J8ea39R8YAetNpggPubhCf6loFo4rc_DtQ2cWtTNAEGlg2YFSOnr4y3dXkF0qYyBYVh3s8tuFlVAg/s1600/Jazz+vert+bleu+brun.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUsHRl1QzJ9nF0arB38ppTQGo8EGQoMiP0xJXoA0uelx1u89Ds5h-HbIKm_grwA7J8ea39R8YAetNpggPubhCf6loFo4rc_DtQ2cWtTNAEGlg2YFSOnr4y3dXkF0qYyBYVh3s8tuFlVAg/s200/Jazz+vert+bleu+brun.jpg" width="152" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">La couleur des étiquettes de transcription a changé au fil du temps et pourrait aider à distinguer les différentes versions. La série française utilisait l'encre verte. Et ce, vers +ou- 1960.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />La version anglaise était imprimée avec de l'encre bleu. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Plus tard, la version française changera pour le brun (+ou-1963). Si des lecteurs ayant travaillé à Radio-Canada peuvent apporter dates et/ou précisons, <a href="mailto:psyquebelique@gmail.com">écrivez-moi</a> svp.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgum4ftAy-8c4zyKZchK_g-W_VHHnPWzfHbufmeBDp1mkKa3-KAdipb5xWYjSkLHn76gEkOLEkhPEKEJDhOTKPvzQ6oKtcQ8YgI6E9h-szaVRHdREkKtousnU4MwjFfxg2rOyFSdJ1jXYk/s1600/charlie+parker+jazz+at+the+philharmonic.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgum4ftAy-8c4zyKZchK_g-W_VHHnPWzfHbufmeBDp1mkKa3-KAdipb5xWYjSkLHn76gEkOLEkhPEKEJDhOTKPvzQ6oKtcQ8YgI6E9h-szaVRHdREkKtousnU4MwjFfxg2rOyFSdJ1jXYk/s200/charlie+parker+jazz+at+the+philharmonic.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Maintenant la musique. Tel que mentionné, en Face B on retrouve Oscar Peterson. Il n'avait plus besoin de présentation (ou de promotion) lorsque cette série fut diffusée. Il était déjà le jazzman québécois / canadien le plus connu de son époque. Il en était à son 66ième album en carrière. Il jouait dans les ligues majeures depuis 1949, moment où Norman Granz l'invita à joindre sa tournée "Jazz at the Philharmonic". </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Son passage à l'émission "Jazz du Canada" aura servi (en plus de nous divertir) à nous aider à donner une date d'enregistrement d'émission pour cette série si peu documentée: 27 janvier 1960. </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoNdPNZnUWtCD6m841cKFKduhJBdvseU0nU36vtN-BZUq8DT2TzdbrS0S1lYWh0lJUV62zxAJ7Ldu56vg004eUPKT2AMFlQWRhG-iXuNJDVbVMcN5rhMwUXsj3qsPiUIl3jRzSnME6_H8/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoNdPNZnUWtCD6m841cKFKduhJBdvseU0nU36vtN-BZUq8DT2TzdbrS0S1lYWh0lJUV62zxAJ7Ldu56vg004eUPKT2AMFlQWRhG-iXuNJDVbVMcN5rhMwUXsj3qsPiUIl3jRzSnME6_H8/s200/cover.jpg" width="198" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Lorsque Oscar Peterson jouait quelque part au Canada, photographes et caméramans y étaient. Il avait eu droit au tapis rouge ici; trois émissions (côté de disques). Sans parler du spécial télé. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />L'émission que la jazzthèque vous offre est la troisième (et dernière) partie qui se retrouve à l'endos de Gilbert Lacombe</span><span style="font-family: inherit;">.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />L'intégrale de cette prestation a même été rééditée en CD en 1997 sur l'étiquette "<i>Just A Memory</i>". La seule réédition de la série "Jazz du Canada" à ma connaissance.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Son trio se composait à cette époque de Ed Thigpen à la batterie et Ray Brown à la contrebasse. Les formations réduites commençaient à être en vogue; le son est très dynamique pour 1960.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Gilbert Lacombe quand à lui, jouait avec plus de musiciens, dans un style Big Band. On peut supposer que son septuor aurait été enregistré autour de 1960 également. Mais quand exactement ? Aucune idée...</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Tous ses musiciens ont été nommés par l'animateur</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHszmR2XM7bYDFn3ZEvcTLs7yd_af4EOmXVcR5t42gPaNjVHI9VH9hEQQ_fwl1GlFKvbrqEjvWBalWtWBay_4STwfSqvlihamdakRGAuCdrt_qEc_PjGBprJfV9m-iXy9Foiv5elo44g/s1600/E%CC%81tiquette+de+Gilbert+Lacombe+septuor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHszmR2XM7bYDFn3ZEvcTLs7yd_af4EOmXVcR5t42gPaNjVHI9VH9hEQQ_fwl1GlFKvbrqEjvWBalWtWBay_4STwfSqvlihamdakRGAuCdrt_qEc_PjGBprJfV9m-iXy9Foiv5elo44g/s200/E%CC%81tiquette+de+Gilbert+Lacombe+septuor.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-family: inherit;">Guitare: Gilbert Lacombe</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Clarinette: Al Baculis</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Flûte: Paul Major</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Contrebasse: Bob Rod</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Vibraphone: Yvan Landy</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Accordéon: Gordie Fleming</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Batterie: Donat Gariépy</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Le son du septuor est assez unique de par l'utilisation d'instruments tel l'accordéon et la flûte. Mais le vibraphone d'Yvan Landry et la clarinette d'Al Baculis font définitivement partie de la signature sonore aussi.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/190879028&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDqaWb-uk_TyafvrssBUh7bi3YsLYEzYm7r0tc1qHmvrPunYQPslxKg1cGM42x_DEpqrxlpAgNT6_zbwiQUg_RtHHBsonCMx5p1LLz0XckPDrNZPkfE22BrYC8yCEOnZdBB9AZCjMjd4/s1600/Face+1+Buck+Lacombe+Jazz+ensemble.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglDqaWb-uk_TyafvrssBUh7bi3YsLYEzYm7r0tc1qHmvrPunYQPslxKg1cGM42x_DEpqrxlpAgNT6_zbwiQUg_RtHHBsonCMx5p1LLz0XckPDrNZPkfE22BrYC8yCEOnZdBB9AZCjMjd4/s200/Face+1+Buck+Lacombe+Jazz+ensemble.jpg" width="196" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;">Puis il y a cet autre disque Transcription de Gilbert Lacombe que la Jazzthèque québécoise vous offre: <b>Buck Lacombe Jazz Ensemble</b>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />L'album ne fait pas partie de la série "Jazz du Canada". Je n'ai jamais vu non plus de version française de ce disque. Autre particularité, il n'y a pas d'animateur sur ce disque Transcription, donc pas le format habituel: </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Présentation -> musique -> présentation -> musique ....etc</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Ce qui est doublement frustrant c'est qu'il n'est ni daté et aucun musicien n'est identifié non plus (à part Gilbert Lacombe).</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxMKp2RtZZDpDcBnV6o8KvZbDABsqYG48q3oS1aRpFF8NOy9oV5xTWkqdakmLvA2JyCPu6mrZbRGvYHxwF711bWZ3mUGEjcmxk8W5isZNFmrieAWUXRi2gdvmSwPRNxe-q40xaf9_V4fA/s1600/De%CC%81tail+Face+2+Buck+Lacombe+Jazz+ensemble.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="43" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxMKp2RtZZDpDcBnV6o8KvZbDABsqYG48q3oS1aRpFF8NOy9oV5xTWkqdakmLvA2JyCPu6mrZbRGvYHxwF711bWZ3mUGEjcmxk8W5isZNFmrieAWUXRi2gdvmSwPRNxe-q40xaf9_V4fA/s320/De%CC%81tail+Face+2+Buck+Lacombe+Jazz+ensemble.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: inherit;">Musicalement, le Jazz Ensemble se distingue du septuor de par sa section cuivre qui fait gonfler le nombre de musiciens. Le célèbre saxophoniste <a href="http://psyquebelique.blogspot.ca/2008/12/montral-ouest-nicholas-nick-ayoub-1963.html">Nick Ayoub</a> faisait probablement partie du groupe. Ou a </span><span style="font-family: inherit;">tout le moins, a composé deux pièces. Possiblement que les musiciens étaient sensiblement les sept mêmes, plus la section cuivre et Nick Ayoub au saxophone. </span><br />
<br />
Autre particularité musicale, le groupe accompagne également un chanteur (Johnny Lasalle) et une chanteuse (Joyce Hahn) sur certaines pièces.<br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmqXssAhwk61vKrQ2Qs4g220HkoN1VdxC0vRX_MXfxZUVmVmxPX4rquOU5pa4g4FBf28KKJ_l-LvkJHK2Jf5cBwqycBuewM2bVUSC4vIyEiLb8NbqAqAlB023C4UjRp8hpmGWzGriVU7o/s1600/Histoire+jazz+Montreal+John+Gilmore.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmqXssAhwk61vKrQ2Qs4g220HkoN1VdxC0vRX_MXfxZUVmVmxPX4rquOU5pa4g4FBf28KKJ_l-LvkJHK2Jf5cBwqycBuewM2bVUSC4vIyEiLb8NbqAqAlB023C4UjRp8hpmGWzGriVU7o/s200/Histoire+jazz+Montreal+John+Gilmore.jpg" width="126" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">La bibliothèque nationale date cet album à 1960... mais avec un point d'interrogation: 1960? Donc peut-être avant, peut-être après.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Si on se fie au livre de John Gilmore, on se retrouve avec plus de questions que de réponses. Premièrement, aucun albums n'est répertorié. Puis il écrit ceci: Lacombe aurait eu plusieurs ensembles: <i>sextuor (1954-55), un ensemble de 11 musiciens (1957), septuor (1958)</i>. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Si le "Buck Lacombe Jazz Ensemble" est l'un de ces trois, il serait probablement l'ensemble de 11 musiciens. Ce qui voudrait dire qu'il précéderait le septuor et que ce dernier aurait été enregistré deux ans avant le trio de Peterson. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Ce qui pose la question: comment a t'on créé l'émission Jazz du Canada ? Après qu'une série d'enregistrement Jazz se soient accumulés dans la voûte de Radio-Canada ? Ou bien en 1960, Lacombe aurait reconstitué ces "vieilles" formations le temps d'un enregistrement ? Bref, plus de questions que de réponses. Si vous avez des réponses à me fournir <a href="mailto:psyquebelique@gmail.com">écrivez-moi</a>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/190886781&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
</span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">MP3:</span><br />
<a href="http://www.mediafire.com/download/f0btyh2iwtvk1iq/Gilbert_Lacombe_septuor_-_Oscar_Peterson_Trio_3i%C3%A8me_partie.zip"><span style="font-family: inherit;">Télécharger l'album Septuor Gilbert Lacombe & Oscar Peterson Trio 3ième partie</span></a><br />
<a href="http://www.mediafire.com/download/dh2un2hyp35n38b/Buck_Lacombe_Jazz_ensemble.zip"><span style="font-family: inherit;">Télécharger l'album Buck Lacombe Jazz Ensemble</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br />******************</span>**********<span style="font-family: inherit;">BONUS*</span>***************************<br />
<span style="font-family: inherit;"> <a href="http://www.mediafire.com/download/v6xmth18latvo9a/Oscar_Peterson_et_son_trio_1i%C3%A8re_et_2i%C3%A8me_partie.zip">Télécharger l'album Oscar Peterson Trio partie 1ière et 2ième partie</a></span><br />
****************************<span style="font-family: inherit;">BONUS*</span>***************************Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-65862694972823936932013-07-26T08:33:00.000-04:002014-05-08T11:02:54.667-04:00Jazz petite Bourgogne, ma critique<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGPNMNoZimddF1PGb2P6FJzcpUxe8s6yjC7JKvtV1cVpjODhyphenhyphenHFJrYQ69QeXfnC9k7A8yL1Hs4PbmTRxF0_mEEVSmBuyQ2sbCzXfb9A612iIoMIuh98iYVSJKwqDOOKNHhMwuq6K4sBtw/s1600/Site+Jazz+Petite+Bourgogne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGPNMNoZimddF1PGb2P6FJzcpUxe8s6yjC7JKvtV1cVpjODhyphenhyphenHFJrYQ69QeXfnC9k7A8yL1Hs4PbmTRxF0_mEEVSmBuyQ2sbCzXfb9A612iIoMIuh98iYVSJKwqDOOKNHhMwuq6K4sBtw/s400/Site+Jazz+Petite+Bourgogne.jpg" height="178" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
La jazzthèque québécoise aimerais saluer l'initiative de Radio-Canada/ Espace musique dans la création des webdocumentaires "<a href="http://www.espace.mu/projet/jazz-petite-bourgogne">Jazz Petite Bourgogne</a>" paru en juin dernier. On nous offre 13 capsules (+ou- 5 min), un livre, une application iPhone et une compilation CD. C'est la première fois qu'on s'attarde aussi longuement sur le night life Montréalais des années 1930 à 70.<br />
<br />
Il y avait bien eu un court bribe à ce sujet dans la série "<i>Le Canada: une histoire populaire</i> épisode 13 (2000-01)".<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxEVsbffeEo4ctYS7E1ULVyghzhjXiPulCLWnK3_642rw322HYIujxV8dVwFg-cmz2KBWCaol1Enagm2iFBCQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
...et le lien entre le jazz et le quartier de la petite bourgonne avait déjà été expliqué indirectement dans un reportage de Michaëlle Jean pour "<i>Montréal ce soir</i>" en 1989.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz4Sd9mQ7uUqt-KBRhFSTyFemXq9SC8cNt_hx9PK72fQqHZy3Ne3q09Ifhwts1kDIh6RHDj9SCpBM8nieyzUQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
Mais rien n'avait été fait d'aussi franchement approfondi que ces Webdocumentaires "Jazz Petite Bourgogne". Si j'avais une critique à faire c'est qu'en regardant rapidement le site on pourrait avoir l'impression qu'on y raconte ENFIN l'histoire du Jazz à Montréal. Mais en regardant plus attentivement, on remarque: "tiens on ne parle pas de Lee Gagnon, Nick Ayoub, Yvan Landry, Pierre Leduc, Bix Belair, Jerry De Villier, Paul Gaudet, Michel Brouillette... etc. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNQdwovUNs0UvmH4c364sdT33VV_Chp1509bsu1XLBLsUg-ryPGY9axYILgrmUKEzZFPRfWTJChyphenhyphenGicnaVK8PBPmG-32DazBfL34fo6XqWH2GBbQq81JETm9_A2RJ-p74kA3Gh2ASNfV4/s1600/Track+listing+Burgundy+Jazz.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNQdwovUNs0UvmH4c364sdT33VV_Chp1509bsu1XLBLsUg-ryPGY9axYILgrmUKEzZFPRfWTJChyphenhyphenGicnaVK8PBPmG-32DazBfL34fo6XqWH2GBbQq81JETm9_A2RJ-p74kA3Gh2ASNfV4/s320/Track+listing+Burgundy+Jazz.jpg" height="186" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Burgundy Jazz / Justin Time 2013</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En fait, la sélection des pièces pour l'album/compilation "<a href="https://itunes.apple.com/us/album/burgundy-jazz/id659705582">Burgundy Jazz</a>" est très limité et n'inclut aucuns artistes francophone. Tout de même étrange pour un document dont la publicité dit: "<i>Laissez-vous compter l'incroyable contribution de Montréal à l'histoire du Jazz...</i>". On retrouve uniquement des artistes de la communauté noires anglo montréalaise ayant habiter le quartier de la petite Bourgogne. Les pièces sont excellentes, rien à dire là-dessus; mais en limitant le narratif de la scène jazz montréalaise à un quartier (une ethnie), on n'exclut pas mal d'autres Jazzman Montréalais (notamment toute la scène francophone). <br />
<br />
Finalement le but de l'aventure semble avoir été PLUS de raconter l'histoire de la communauté noire anglo montréalaise QUE DE raconter l'histoire du Jazz "Montréalais". Soite, cette histoire est aussi intéressante à entendre. Mais dans ce cas je trouve la publicité un peu trompeuse. Les amateurs de Jazz voulant entendre une diversité d'enregistrements différents resterons sur leur appétit avec seulement 6 artistes sur le disque officiel. Je souhaite vivement que l'étiquette Justin Time sorte un deuxième volume et rajoute plus d'artistes.<br />
<br />
Ceci dit, l'effort mis dans la recherche de document d'archive et les entrevues est remarquable.<br />
<br />
Pour renchérir sur la même veine et peut-être aussi combler un manque, La jazzthèque québécoise vous proposera une série d'article nommé "les archives du jazz québécois".<br />
<br />Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-64453340899044475982011-10-19T20:37:00.000-04:002016-04-10T06:49:34.216-04:00Léveillée - Gagnon 1965<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj91jiGNHE9tX8NoD4iSst28FsShllkaN2jC1smPc886b-ImqTuEwzVpjGPVdLFhtaTEhheLamh1Fsy2m_IpzpQHRws6s3CEExHqiXLr2-p3-sM7vvagT7MSqbssT-fODSNVTL0LEjcaLs/s1600/Leveillee+-+Gagnon+av.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666791720586266146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj91jiGNHE9tX8NoD4iSst28FsShllkaN2jC1smPc886b-ImqTuEwzVpjGPVdLFhtaTEhheLamh1Fsy2m_IpzpQHRws6s3CEExHqiXLr2-p3-sM7vvagT7MSqbssT-fODSNVTL0LEjcaLs/s320/Leveillee+-+Gagnon+av.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 319px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>Le 9 juin 2011 est décédé Claude Léveillée. Il était grand temps que la jazzthèque dédit un article à ce que plusieurs d'entre nous considère comme son meilleur l'album: "Léveillée - Gagnon".<br />
<br />
Pour beaucoup de Québécois, "Léveillée - Gagnon" sera leur premier introduction au Jazz. Sans avoir de chiffre de vente exacte, il est fort à parier que "Léveillée - Gagnon" est l'album Jazz le plus connu au Québec.<br />
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<a name='more'></a><br />
<br />
L'année de sa sortie, nous somme en 1965, au tout début de la vague Yé-yé. Les chansonniers ont encore la cote. La radio de Radio-Canada diffuse chaque semaine en direct de l'Ermitage, une émission nommé "Jazz en liberté". L'étiquette de disque Colombia est sur le point de faire paraître un étonnant album instrumental du comédien jouant Cloclo dans l'émission pour enfant Domino. Un certain Claude Léveillée.<br />
<br />
Il s'agissait de son sixième album en carrière (si on exclu les disques pour enfant). C'est une des rares fois où Léveillée a fait un enregistrement Jazz. Il a frappé tout un coup de circuit. Pour l'occasion il s'était entouré des meilleurs Jazzmen québécois de l'époque. On retrouve une impressionnante brochette de musiciens dont plusieurs ayant eux une carrière solo: Nick Ayoub, Yvan Landry, Roger Simard.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2c27S1UIKWggHc8CyfbDj9nof6cjxFPS-8FllPROogo91UleijfQfvH5YMPcxtCcPEHM2eeZ2nSfb-eD05c6-qBrZsgknsbaJVt2hAB55bJoaubD10EZgpmB0heMBBmVtylHbOpnjmw/s1600/Leveill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670163353459093794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2c27S1UIKWggHc8CyfbDj9nof6cjxFPS-8FllPROogo91UleijfQfvH5YMPcxtCcPEHM2eeZ2nSfb-eD05c6-qBrZsgknsbaJVt2hAB55bJoaubD10EZgpmB0heMBBmVtylHbOpnjmw/s400/Leveill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+1.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 74px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBFywbjr3jKRLBfS3-VryNIABjLJpGNR47De0I8LqcR44RVTGfehU21NNAKXqI6QLR_8q7b8KyVqDCB6Dsvbl_ZxaKFEzNuiijSDwgiJy9sDZ21q1iq0M7ZdOkKs5dF3kkMxqUzO6EchU/s1600/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+4.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670489070092671426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBFywbjr3jKRLBfS3-VryNIABjLJpGNR47De0I8LqcR44RVTGfehU21NNAKXqI6QLR_8q7b8KyVqDCB6Dsvbl_ZxaKFEzNuiijSDwgiJy9sDZ21q1iq0M7ZdOkKs5dF3kkMxqUzO6EchU/s200/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+4.jpg" style="float: right; height: 141px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a>On a souvent décrit le style de Claude Léveillée sur cet album comme à mi-chemin entre la musique classique et le Jazz. Certain amateur de Jazz ne le trouve pas assez Jazz justement. Une chose est sûr, personne ne nira que cet album est un bijou.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6OIxyD6G_kAb9sWgMTniAPECvMBaIS-mcZUk9QSeEJXbtYXdlWhPJBD_nF3ARwRgTGq3HpcadFP7XvLqDP_aIszTXm91PemgkhnabxsF2FFgB63q9TWeBgQrnvubllk_dGj1mx6wVIw/s1600/img025.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669434138734078802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6OIxyD6G_kAb9sWgMTniAPECvMBaIS-mcZUk9QSeEJXbtYXdlWhPJBD_nF3ARwRgTGq3HpcadFP7XvLqDP_aIszTXm91PemgkhnabxsF2FFgB63q9TWeBgQrnvubllk_dGj1mx6wVIw/s200/img025.jpg" style="float: right; height: 198px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Fait intéressant, il existe plusieurs similitudes entre "Léveillée - Gagnon" 1965 et l'album "1 voix 2 pianos" 1967. On dirait presque une suite dans le cas de "1 voix 2 pianos".<br />
<br />
Premièrement, les deux sont parut sur l'étiquette Colombia. Deuxièmement, dans les deux cas, Léveillée fit appel à André Gagnon comme deuxième piano et aux arrangements.<br />
<br />
Troisièmement, les deux ensembles sont des septets accompagné d'une voix <i>a capella</i>. À chaque fois les septets était composé de: 2 pianos, 1 vibraphone, 1 saxophone, 1 accordéon, 1 contrebasse, 1 batterie. Donc un son plutôt faible en cuivre. Peut-être est-ce la raison de la sonorité souvent classique ?<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExL2mIXzfJaGlcY5pD1NtgdwpYkZ-u4B8btQup6HP5XS3QzbFzcb58TyWCn40gKPK6rxdVNFlYszFzSsdA7HhB7dZuV0llDWsMF4_ORS6fK6gHYdHCaP9g7QFNIx_lUCCct0dY8MGT78/s1600/1+voix+2+pianos+Montage.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670333192635875426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExL2mIXzfJaGlcY5pD1NtgdwpYkZ-u4B8btQup6HP5XS3QzbFzcb58TyWCn40gKPK6rxdVNFlYszFzSsdA7HhB7dZuV0llDWsMF4_ORS6fK6gHYdHCaP9g7QFNIx_lUCCct0dY8MGT78/s400/1+voix+2+pianos+Montage.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 89px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Remarquez par contre la composition différente de "1 voix 2 pianos". Outre Léveillée et André Gagnon, seul Yvan Landry et Nicole Perrier seront présent au deux enregistrements. Lee Gagnon remplacera Nick Ayoub au saxophone. Buddy Hampton remplacera Roger Simard à la batterie. Remarquez également qu'un seul contrebassiste (Frank Vogel) avait fait tout les enregistrements sur "1 voix 2 pianos" contrairement au deux utilisé pour "Léveillée - Gagnon".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig2F9kO00c9bc4dgwy5v7L_GcTCLlgeGjDAUpNz76TXepj_A230vGXfDFKlcQ5UB0lq-Or-Z70v2dqFU4i5MxYUv6mqlUTLYSp-cwIdQfWi5uRndRid4bsCMVkVsEoa4ryfwK_d7pvxMY/s1600/1399751.jpeg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669760207534292866" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig2F9kO00c9bc4dgwy5v7L_GcTCLlgeGjDAUpNz76TXepj_A230vGXfDFKlcQ5UB0lq-Or-Z70v2dqFU4i5MxYUv6mqlUTLYSp-cwIdQfWi5uRndRid4bsCMVkVsEoa4ryfwK_d7pvxMY/s200/1399751.jpeg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 130px;" /></a> Autre fait digne de mention; l'année précédent la sortie de "Léveillée - Gagnon", Claude Léveillée avait fait la trame sonore du film "Trouble-Fête" 1964 de Pierre Patry. On peut y entendre les premières ébauches des pièces Douze I et Douze II. Il est amusant de comparer les deux versions.<br />
<br />
Prenons Douze II. La version de 1964 avait été étrangement joué en duo batterie/piano. Le résultat est très percussif. Pour la version de 1965, le vibraphone récupèrera beaucoup des notes de la batterie et la pièce s'adoucira.<br />
<br />
Douze II (version film)<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxH3ZnkPKak3ePS572mriJg3C_YB--_50AOSY1LixmnAsancEkaaatToCwnLYJFGNVF_O25frbT-uDisVnhRQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br />
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Douze II (version album)<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/258260548&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669438063224141842" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidgubS2tom4pLVD9PkF0oN7pprHDAKjY0qgfFrC138blEfE0e8JbF7mdz2OJT4f4jYQJR_Dtt7w79okFAVnqUF6WiDyuB3YC4xO76A3ORG6WdoiIhSTQNmIpEG3ymvZiZnUhsEGjVWSl4/s200/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+6.jpg" style="float: right; height: 127px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /><br />
"Baie des sables" est de loin ma préférée. Elle met vraiment en valeur le saxophoniste Nick Ayoub et la voix de Nicole Perrier.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9lJYiUVsq6YoYzl5q2Xzw5U9FmNwm7pJKf569azXitXwE_45Vj1Tmql0zYiOPaWAxjWPBql8KVZnjGyTALWkTlspNyriFYX_09CiuV5pXk2_dXMVvHV_lhFT1AzRsURYnMIVhfRJi9lc/s1600/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+8.jpg"><img alt="" border="0" height="200" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669590582630980978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9lJYiUVsq6YoYzl5q2Xzw5U9FmNwm7pJKf569azXitXwE_45Vj1Tmql0zYiOPaWAxjWPBql8KVZnjGyTALWkTlspNyriFYX_09CiuV5pXk2_dXMVvHV_lhFT1AzRsURYnMIVhfRJi9lc/s200/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+8.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" width="160" /></a>La pièce la plus connu est la version instrumentale de Frédéric. Sans aucun doute la pièce la plus populaire en carrière de Léveillée. Ce qui frappe d'emblée est le son des pianos. Un son très percussif et répétitif, on dirait presque un piano mécanique. L'accordéon de Gord Fleming ajoute une touche mélancolique.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHITFYkuRT_KWym9ByDO9wx4EWxcNu7pozYTwmUiR6it4tAb5shqZzji8LPDqtHajdn2OIJ7YhyphenhyphenSzQDa-TQCGkopzTXJBr1g8eLw7_TenDM4A2VswAidbjjG8e6XNBInv6OHWxm3VXUgg/s1600/Leveill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+2.jpg"><img alt="" border="0" height="174" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669451672692737730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHITFYkuRT_KWym9ByDO9wx4EWxcNu7pozYTwmUiR6it4tAb5shqZzji8LPDqtHajdn2OIJ7YhyphenhyphenSzQDa-TQCGkopzTXJBr1g8eLw7_TenDM4A2VswAidbjjG8e6XNBInv6OHWxm3VXUgg/s320/Leveill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+2.jpg" style="float: right; height: 109px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" width="320" /></a> La pièce "Poisson" m'a toujours fait penser à "Aquarium" de Camille Saint-Saëns. L'ambience aquatique, la rapidité du jeux et les notes aiguës.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy9cEL3FQclMyhRQsuICbj7yvBxdwj-Sqv6gURmzHkyPPyBITS37pO9OUbYuFhFUkA-V2LuoIajHes4LlFFmqHR92hAPY8w3ELjiRScEs4GwQ5ieUKLARabTVu5yJ0xLDsNTSSr5ZTg7c/s1600/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+6.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669443118862650946" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy9cEL3FQclMyhRQsuICbj7yvBxdwj-Sqv6gURmzHkyPPyBITS37pO9OUbYuFhFUkA-V2LuoIajHes4LlFFmqHR92hAPY8w3ELjiRScEs4GwQ5ieUKLARabTVu5yJ0xLDsNTSSr5ZTg7c/s200/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+6.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 126px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a> "Silence" est une des meilleures compo selon moi. D'abord pour l'intro au vibraphone qui nous mets l'eau à la bouche. Puis embarque le piano, la contrebasse et l'accompagnement tout en subtilité de la batterie de Roger Simard. Finalement le rythme s'accélère et la flûte de Nick Ayoub s'ajoute.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV3glgHyR-sWF_8b680cyQBSdG_jRqOm581egBC8BFOv7qEQyVswbmCRebsYvEpfJKSO8JIwu7dCcI0n-x9ZmalX0mVvaBWhejmOOyLMxshrGoAG0Lb0SsNMIfDGSzdLQtSB53Nkcp3Jo/s1600/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+7.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669455042453377826" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV3glgHyR-sWF_8b680cyQBSdG_jRqOm581egBC8BFOv7qEQyVswbmCRebsYvEpfJKSO8JIwu7dCcI0n-x9ZmalX0mVvaBWhejmOOyLMxshrGoAG0Lb0SsNMIfDGSzdLQtSB53Nkcp3Jo/s200/L%25C3%25A9veill%25C3%25A9e+-+Gagnon+d%25C3%25A9tail+7.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 127px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a>À part pour Douze I et Douze II, l'album contient une autre pièces en deux parties: Rupture. <br />
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"Rupture I" sonne vraiment comme une balade piano mélancolique qui doit plus au classique qu'au Jazz. Quand "Rupture II" enchaîne par contre, on est vraiment plus dans le même registre. La batterie et le saxophone viennent tout changer, sans parler du solo de contrebasse.<br />
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"Source" est une pièce entraînante qui vous fera tapper du pied.<br />
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Léveillée était maître dans l'art de vous foutre l'angoisse lorsque vous écoutiez sa musique. "Carousel" est un bon exemple de ce genre de pièce avec son thème répétitif et mélancolique.<br />
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La jazzthèque a réussi à dénicher une superbe copie scellé pour vous, cher lecteurs. Je m'excuse d'avance auprès des puristes, il s'agit par contre de la version stéréo.<br />
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*********************DU NOUVEAU*************************************<br />
Le 13 Novembre 2012 l'étiquette Audiogram a réédité <a href="http://www.audiogram.com/fr/artiste/andre-gagnon/album/261-leveillee---gagnon.html" target="_blank">l'album en version remasterisé</a>. Je ne crois pas être le seul amateurs de Jazz québécois à dire: Bravo et enfin !<br />
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<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/214439993&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?sm332m0t1cb8urf">Télécharger l'album complet</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-22511096342020579002011-05-03T05:54:00.000-04:002016-01-30T06:05:10.483-05:00Marcel Lévèque / Paysage du Québec 1967<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5QCGVJ7cEvRQLkN57VcJwKlzAgSqVJPHy5YiWLNCqrg1j763yQeLys7U1Uer7qIDpaXzYhop9NJNtUpOp1wBB-Ht1r48ukBMXTmhSzN92pW21ZK2lDvmeqyLcal8ElkQNhIf4s-L_ATA/s1600/Leveque+pochette+av.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619497991055330626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5QCGVJ7cEvRQLkN57VcJwKlzAgSqVJPHy5YiWLNCqrg1j763yQeLys7U1Uer7qIDpaXzYhop9NJNtUpOp1wBB-Ht1r48ukBMXTmhSzN92pW21ZK2lDvmeqyLcal8ElkQNhIf4s-L_ATA/s320/Leveque+pochette+av.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 306px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLw7unT5BAvRhmoLZhxDqIIEtcS5IFhDUgMzxI5Zdgzwh_7nwdYUI85M5YV4r2Jj2vDJnoeBqnZyS-fEMfspUs6l9sc1yxJWE2-h35LyrcVKtvp41LjMK8WB4q03P-I-SgW6wd02kqNoM/s1600/Divers+interpretes.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623323104492326482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLw7unT5BAvRhmoLZhxDqIIEtcS5IFhDUgMzxI5Zdgzwh_7nwdYUI85M5YV4r2Jj2vDJnoeBqnZyS-fEMfspUs6l9sc1yxJWE2-h35LyrcVKtvp41LjMK8WB4q03P-I-SgW6wd02kqNoM/s200/Divers+interpretes.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 152px;" /></a><br />
Marcel Lévèque est surtout connu comme l'arrangeur de "Un jour, un jour" de Stéphane Venne (thème de l'exposition universelle de 1967 tenue à Montréal).<br />
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1967 a définitivement été une année faste pour lui. Premièrement, il reçu une certaine notoriété indirecte grâce au succès de "Un jour, un jour" et de ses nombreuses adaptations.<br />
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<a name='more'></a><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb2NXFGMGyc3ycW8Ku0PQh0UQFb5yezZ5bR8J5RBt6_1mpFNTwBT07zsGMymyFsaWs5ALNSe-Ukr8pIiSw16i-dVmkhRbFSS2gRHzpHPMQjy98EH0pYlBnGLvmyyTikAoY_xXuFROKdI4/s1600/3-12.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; height: 200px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; width: 207px;"><img alt="" border="0" height="199" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619499399100684370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb2NXFGMGyc3ycW8Ku0PQh0UQFb5yezZ5bR8J5RBt6_1mpFNTwBT07zsGMymyFsaWs5ALNSe-Ukr8pIiSw16i-dVmkhRbFSS2gRHzpHPMQjy98EH0pYlBnGLvmyyTikAoY_xXuFROKdI4/s200/3-12.jpg" style="float: right; height: 199px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" width="200" /></a>Deuxièmement, cette année-là, l'étiquette Sélect (pour laquelle il travaillait) fait paraître l'album "3-12" (3 arrangeurs, 12 chansonniers). Ce disque se voulait une sorte de showcase des trois talentueux arrangeurs de l'étiquette Sélect. On retrouvait le nom de Marcel Lévèque aux côtés de ceux de Paul de Margerie et Neil Chotem. Les trois hommes y revisitaient des chansons québécoises populaires, en version symphonique pour la plupart. Les arrangements de Lévèque se distinguaient favorablement du lot selon moi car ils étaient plus pop et jazzés.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg26t3dMbkVODNxKDSw5yL0EeOHncyq-r9DrRNXrCGuh84rMbwbwwZ9CJd4pGMKqfbTVhh1wy1EwnmnLor8j9DlcT9WivTMYTSAfffPkoBk4ML1cQFyi9rxcjsc550oPmvFg1ShJw5Mpwo/s1600/Pochette+noir+Leveque.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623286248027364130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg26t3dMbkVODNxKDSw5yL0EeOHncyq-r9DrRNXrCGuh84rMbwbwwZ9CJd4pGMKqfbTVhh1wy1EwnmnLor8j9DlcT9WivTMYTSAfffPkoBk4ML1cQFyi9rxcjsc550oPmvFg1ShJw5Mpwo/s200/Pochette+noir+Leveque.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 197px;" /></a><br />
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Et finalement, 1967 c'est surtout l'année ou est paru "Paysage du Québec" de Marcel Lévèque. À ma connaissance cet album est le seul mettant Marcel Lévèque en vedette.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6FL9F7N-xhNyNv3aQcGn_MoWe5VHhZNkac8PmadNb0DU1KiBE65xwJNZ_O0wMS2ihb0_KmGuWxVsrHAuJYtNy5LbPWkAwCcNKEfkiz591nBZn5McVWKjB0pEMwKS0fm9Pu5ZfarTed4w/s1600/Mini-Micro+2+morceau.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6FL9F7N-xhNyNv3aQcGn_MoWe5VHhZNkac8PmadNb0DU1KiBE65xwJNZ_O0wMS2ihb0_KmGuWxVsrHAuJYtNy5LbPWkAwCcNKEfkiz591nBZn5McVWKjB0pEMwKS0fm9Pu5ZfarTed4w/s320/Mini-Micro+2+morceau.jpg" width="179" /></a></div>
Sur la pochette de l'album, on le voit jouer du flügelhorn pour une fois (au lieu d'être derrière à diriger les musiciens). J'écris "album" mais techniquement c'est un EP. En effet ce disque a également la particularité de faire partie de la série "Mini-Micro"de l'étiquette Sélect et donc est un 7 pouces en 33 tours. J'imagine que Mini-Micro était un diminutif pour microsillon miniature. C'est un format assez inusité réservé généralement au disques pour enfants ou disques religieux (du moins, dans le cas de l'étiquette Sélect).<br />
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Mais revenons à la musique. Le disque contient six pièces en tout (trois de chaque côtés). Comme Lévèque fera l'année même sur l'album "3-12", il revisite des chansons connues. Mais cette fois, en plus d'arrangements Jazz (Les bums, Notre sentier, Sur les trottoirs), il fera aussi dans le Latin/Bossa (Un jour un jour, Mon pays). Disons que Lévèque peint un paysage du Québec par moment tropicale. En changeant de tempo et en intégrant des instruments comme le Marimba et le Clave à des pièces archi-connus, il arrive à en créer des versions méconnaissables.<br />
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Prenons l'exemple de "Un jour, un jour". Il est intéressant de comparer les diverses versions que Lévèque fera de cette chanson. Alors que sa version originale pour Stéphane Venne était disons ... Yéyé; sur l'album "3-12" il fit une sorte de jazz variété/burlesque. Puis, sur "Paysage du Québec", on a droit à une version Bossa. Après avoir entendu ces deux dernières versions, on trouve l'originale nettement plus fade.<br />
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<iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/190900591%3Fsecret_token%3Ds-iJcX3&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"></iframe>
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L'album est pratiquement instrumental mais, autre particularité, Marcel Lévèque est accompagné d'un choeur dirigé par Raymond Berthiaume.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyIn1mrVLp_ATQEFn4iwN6Pg0uqartsC1v1givrcR-gG75yvGTLNp-qF4IF9XMQg1n3XTIQBnF5kTOR2TjDY37OQ4tB_iZR3s7bsklTm7UZQSvHTknxcq1u3r1t7yBbKJiybit_EuXfWw/s1600/Face+1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619503286361610258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyIn1mrVLp_ATQEFn4iwN6Pg0uqartsC1v1givrcR-gG75yvGTLNp-qF4IF9XMQg1n3XTIQBnF5kTOR2TjDY37OQ4tB_iZR3s7bsklTm7UZQSvHTknxcq1u3r1t7yBbKJiybit_EuXfWw/s320/Face+1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 77px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
En écoutant vous remarquerez que le choeur prend des libertés avec le texte original des chansons. À certains moments on omet volontairement plusieurs couplets pour chanter <span style="font-style: italic;">a cappella</span> la vaste majorité des paroles; ou bien on modifie carrément les paroles originales. Le meilleur exemple serait dans son adaptation de la célèbre chanson "Mon pays" de Gilles Vigneault. On peut entendre la phrase suivante: "Mon pays... c'est la plaine" (au lieu de "...c'est l'hiver").<br />
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Mon pays (extrait) / Marcel Lévèque & G. Vigneault<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/244505205%3Fsecret_token%3Ds-d966w&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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Somme toute, au niveau vocal, le travail de Raymond Berthiaume est très bien exécuté et le résultat rappelle un peu les <a href="http://itunes.apple.com/us/album/jazz-sebastian-bach-vol-1/id79401042">Swingle Singers</a>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6txFvWYDQigNDbWOjpCwwMIkEtyZ_1-ELi9EJKhzr1fDqltHO6Dv9utFm-PiUE1NF9LdTcmtB1kV-_RtvNmW9g9uUCxjJcsjbOkIB22FL2s7MC6JL3VwRNZu6xA6Fhz_7bhvOawWW8Rc/s1600/Berthiaume.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619597246937799890" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6txFvWYDQigNDbWOjpCwwMIkEtyZ_1-ELi9EJKhzr1fDqltHO6Dv9utFm-PiUE1NF9LdTcmtB1kV-_RtvNmW9g9uUCxjJcsjbOkIB22FL2s7MC6JL3VwRNZu6xA6Fhz_7bhvOawWW8Rc/s200/Berthiaume.jpg" style="float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 186px;" /></a><br />
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En 1967, Raymond Berthiaume était déjà un vieux routier pour ce qui est des ensembles vocaux. Après avoir "crooné" avec son groupe Les 3 Bars, chanté avec son "Quatuor vocal et instrumental", Berthiaume était allé jusqu'à fonder sa compagnie "Les Productions Raymond-Berthiaume". Il s'y spécialisait dans l'enregistrement de choeurs pour des commerciaux radio et télé. Il réalisera même en 1969 un album choral intitulé "Plein choeur sur les Bel Canto" <a href="http://patrimoinepq.blogspot.com/2008/12/les-choeurs-de-raymond-berthiaume-plein.html">dont mon collègue Sébastien de Patrimoine PQ a déjà discuté</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXeUshr7yeEjp36e9e-p91K1luxOyUPsmDXm0iEH1TkxcXcfzH6Xh-MWG69dNoOAvQGjc46fNJQ3feVz8l-SN94kYDqUge2FhmK39kTOJHKDYWZku7lflQA9r4tPsghzzX0kQyYSU8pE/s1600/Ge%25CC%2581ne%25CC%2581rique+3-12.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5621146655404935042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXeUshr7yeEjp36e9e-p91K1luxOyUPsmDXm0iEH1TkxcXcfzH6Xh-MWG69dNoOAvQGjc46fNJQ3feVz8l-SN94kYDqUge2FhmK39kTOJHKDYWZku7lflQA9r4tPsghzzX0kQyYSU8pE/s320/Ge%25CC%2581ne%25CC%2581rique+3-12.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 210px;" /></a><br />
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Lévèque avait aussi fait appel au choeur de Berthiaume pour ses pièces sur "3-12" comme en fait foi la liste du personnel à l'endo.<br />
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On sent vraiment un lien de parenté entre ces deux albums. J'oserais même affirmer que "Paysage du Québec" est une extension de "3-12" dans le cas de Marcel Lévèque.<br />
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En regardant cette liste, l'on peut aussi constater l'incroyable bassin de talent dans lequel Lévèque a pu piger pour "3-12".<br />
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Malheureusement, aucuns musiciens n'est crédités sur "Paysage du Québec". Mais on est en droit de croire que la liste du personnel ne soit pas trop différente de celle de 3-12; ne serait-ce que par le fait que ces deux enregistrements ont été fait par le même arrangeur, la même année et pour la même étiquette de disque.<br />
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Aucune biographie de Marcel Lévèque n'existe, mais selon mes informations, il jouait aussi de la trompette (en plus du flügelhorn).<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoKCbo7iHCLn6IQpss3Cv70zFva6LyA44X-PbLN2gidZiU2-crGGvSXVdvYj7lPl0QKgAl1mAfeOYuHzLvIgaoTA4tX991biqHP_Z60K4Kf2TaAj6EodMZYXOQEIc2dx9r6NDaFDABnMM/s1600/Calendar+etiquette.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5621978156057352802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoKCbo7iHCLn6IQpss3Cv70zFva6LyA44X-PbLN2gidZiU2-crGGvSXVdvYj7lPl0QKgAl1mAfeOYuHzLvIgaoTA4tX991biqHP_Z60K4Kf2TaAj6EodMZYXOQEIc2dx9r6NDaFDABnMM/s400/Calendar+etiquette.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
En 1960 (sept ans plus tôt), Paul de Margerie l'aurait trouvé assez bon pour l'engager comme trompettiste de studio aux côtés de très gros noms du jazz d'ici.<br />
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Un mystère persiste par contre. Est-ce que Lévèque jouait lui-même trompette/flügelhorn sur chacunes des pièces de "Paysage du Québec" ? Car il faut préciser, la plupart des morceaux sur ce disque mettent en vedette un soliste à la trompette ou au flügelhorn. D'accord, on a la preuve qu'il savait jouer de la trompette. On le voit bien aussi avec un flügelhorn sur la pochette de "Paysage du Québec".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7K8UF2LlreXgbIEtP2fCUr-ncEDpQm35i5XeyOFv-SJXlaFvCi95UBf3Jnq7kkMQS8PvzuZVEcXfT9-JzegEuPCgEUXTqnULlkBkStLUhfCy88Zqj4AGgFvE4ertts3ZtUAJPPbQeQw4/s1600/Soloiste+2+copie.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5621970608624530530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7K8UF2LlreXgbIEtP2fCUr-ncEDpQm35i5XeyOFv-SJXlaFvCi95UBf3Jnq7kkMQS8PvzuZVEcXfT9-JzegEuPCgEUXTqnULlkBkStLUhfCy88Zqj4AGgFvE4ertts3ZtUAJPPbQeQw4/s400/Soloiste+2+copie.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 139px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
Mais sur "3-12", une seule des quatres pièces qu'il avait arrangées spécifiait qu'il était soliste à la trompette ou au flügelhorn. Les trois autres morceaux n'ont, soit aucun soliste, soit Lévèque avait fait appel à Bix Belair pour la trompette.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwCElNCXCG61Ab1YY0xnGjwEaDyr48lOix7EtENDkt461H-OOehkv-qznqfhos4vxlYVrrim6aANnKU-TQalHk8AdeZ-yZNx-0aRMwh12XOOebSd80E9EfKYjURhCaBgl_7mQfvjTLFQ/s1600/Le%25CC%2581ve%25CC%2580que+3-12.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5621968458771842706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwCElNCXCG61Ab1YY0xnGjwEaDyr48lOix7EtENDkt461H-OOehkv-qznqfhos4vxlYVrrim6aANnKU-TQalHk8AdeZ-yZNx-0aRMwh12XOOebSd80E9EfKYjURhCaBgl_7mQfvjTLFQ/s200/Le%25CC%2581ve%25CC%2580que+3-12.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Il n'est pas rare de voir un arrangeur ou compositeur déléguer à d'autres le soin de jouer un instrument qu'il sait lui-même jouer et ce, même sur un disque portant son nom. Les arrangeurs côtoient tellement de (bons) musiciens de studio dans leur travail. Un morceau portera leur empreinte malgré ce détail. Certains tiennent à jouer eux-mêmes, d'autres non. La photo de Lévèque sur la pochette de "Paysage du Québec" était-elle une façon de dire qu'il était LE soliste ? On sait qu'il en était capable.<br />
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En écoutant la seule pièce sur laquelle on est sûr que Lévèque jouait à cette époque; on peut constater à quel point il était capable de subtilité au flügelhorn. On dirait presque Miles Davis sur "Kind of Blue".<br />
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Les colombes (extrait) / Marcel Lévèque - P. Létourneau<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/244503839%3Fsecret_token%3Ds-1Nb3q&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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Selon moi il avait le talent pour être soliste et il a probablement dû l'être au moins sur quelques morceaux de "Paysage du Québec", mais lesquels ?<br />
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En résumé, combinez les arrangements Jazz de Marcel Lévèque, avec Lévèque comme soliste à la trompette/flûgelhorn ET rajoutez un choeur de Raymond Berthiaume et vous obtiendrez "Paysage du Québec". La jazzthèque vous offre ce très rare EP ainsi que les pièces de Lévèque sur 3-12.<br />
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<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/190891901&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
MP3:<br />
<a href="http://www.mediafire.com/?dcy8gb7dwyc87rc">Téléchargez le EP "Paysage du Québec"</a><br />
<a href="http://www.mediafire.com/?99b2aef2mxakv99">Téléchargez les pièces de Lévèque du LP "3-12"</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-76072459543668887412010-05-27T18:00:00.000-04:002016-07-13T12:38:57.642-04:00Jazz en province / Claude Allaire 1965<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTRZcGH_XOX4QS2m479sxDpiQXXBBFFf6Y0RNRrPx2YvfvIY9dSggjYflW-fY1MdsTmnjsjJxaQiRwGtJ6vs5h8aGLoODuE9UYaD7yJLAQY88SkujTPxVmlrfJXyUvGGVCBP3xJ0h3PR0/s1600/Pochette+Jazz+prov.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478206247731200738" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTRZcGH_XOX4QS2m479sxDpiQXXBBFFf6Y0RNRrPx2YvfvIY9dSggjYflW-fY1MdsTmnjsjJxaQiRwGtJ6vs5h8aGLoODuE9UYaD7yJLAQY88SkujTPxVmlrfJXyUvGGVCBP3xJ0h3PR0/s320/Pochette+Jazz+prov.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 319px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>Voici peut-être le secret le mieux gardé du jazz québécois.
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<a name='more'></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG-0OOBBX2QJu8Z3IIoUQBQFDci-G_csia0j4LyViZxmDkWAo2gpYGv8ZzUeZCZveadFkqbhooRAcdEYKpAOuby3VIf6_LLzbUwIRcgKWJ1hIk2ZI7be1Q8uaqUNbsXcZp66ai-xFq4oc/s1600/1013771-gf.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477117900884619858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG-0OOBBX2QJu8Z3IIoUQBQFDci-G_csia0j4LyViZxmDkWAo2gpYGv8ZzUeZCZveadFkqbhooRAcdEYKpAOuby3VIf6_LLzbUwIRcgKWJ1hIk2ZI7be1Q8uaqUNbsXcZp66ai-xFq4oc/s200/1013771-gf.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 130px;" /></a>
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Le pianiste / trompetiste Claude Allaire est l'un des jazzman québécois les moins connus, même parmi les amateurs de Jazz. Il n'a jamais été invité au <a href="http://www.montrealjazzfest.com/artistes/artistes-index.aspx?let=A">festival de Jazz de Montréal</a> et son nom ne figure même pas dans l'exhaustive bible de John Gilmore: "Une histoire du jazz à Montréal".
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Pourquoi ? Peut-être parce qu'il n'a jamais habité Montréal. Sinon parce qu'il n'a sorti qu'un album avec un ensemble Jazz. Ou peut-être que tout ce beau monde manque tout simplement de curiosité.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSa3PVM1DurmZHepHdT0JZDd21XatAqax-4pUxNL4IKrKMRpzZUCuNWWZrKapTx7EK3x9cbKNEhAvGqgTGyXGkXLZVVmH3nm2DGaCLqoWqxrKFZKyJY-QMZGDbenU-G68EHm_tkC_8A7I/s1600/province2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477144583884881570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSa3PVM1DurmZHepHdT0JZDd21XatAqax-4pUxNL4IKrKMRpzZUCuNWWZrKapTx7EK3x9cbKNEhAvGqgTGyXGkXLZVVmH3nm2DGaCLqoWqxrKFZKyJY-QMZGDbenU-G68EHm_tkC_8A7I/s320/province2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 319px;" /></a>
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Pourtant, tout ceux qui l'ont entendu, ne peuvent nier la qualité de "Jazz en province" (1965 / Kébec). Il s'agit d'un quatuor au son Lounge feutré. Un son qui évoque le "chic" d'une autre époque. Le jeu décontracté de Claude Allaire et l'utilisation du vibraphone y sont pour beaucoup. Les musiciens étaient: piano/Claude Allaire, vibraphone/Raymond Nadeau, contrebasse/Gaston Jutra, batterie/Pierre Nadeau.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDt-GeW48vcBm8ne4Z8NblCfs-6ZSoj7kFjmP7UvUCrkKNrPIB7C2faFha_9jyO6vGXDe8qi-EObLcHFz0XD6lUbKIkQL1e32jVbuXO00-rqeqla3oTJcgr7WaTBWnLuBXZp6sHGLA4dk/s1600/province+niagara2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477150047636456226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDt-GeW48vcBm8ne4Z8NblCfs-6ZSoj7kFjmP7UvUCrkKNrPIB7C2faFha_9jyO6vGXDe8qi-EObLcHFz0XD6lUbKIkQL1e32jVbuXO00-rqeqla3oTJcgr7WaTBWnLuBXZp6sHGLA4dk/s400/province+niagara2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 400px; margin: 0 0 10px 10px; width: 202px;" /></a>
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Étrangement, cet album est l'un des rares à avoir été réédités à plus d'une reprise; l'année suivant sa sortie (sur l'étiquette Niagara), et depuis 2001 (sur le site "<a href="http://www.cdbaby.com/cd/claudeallaire3">CD BABY</a>") et <a href="https://itunes.apple.com/ca/artist/claude-allaire/id261869932">iTunes</a>. Donc, le peu de gens dans l'industrie du disque qui connaissent son existence, devaient tout de même savoir qu'ils avaient affaire à un excellent album.
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L'enregistrement commence avec une compo originale: "Blues à la carte". Une pièce que la pochette originale résumait comme du "Jazz-Progressif". Aucun lien avec ce qui ce fera sous le même nom plus tard dans les années 70. Superbe morceau rythmé qui vous fera claquer des doigts.
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Mais on retrouve aussi plusieurs balades mélodiques comme "Blue Moon"et "Darn That Dream" et une version balade-bossa de "Have You Met Miss Jones".
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La reprise la plus spectaculaire est peut-être la version de "Summertime" de Gershwin. Allaire commence avec une longue intro de piano solo de 1:40, puis l'orchestre embarque et change le rythme complètement. C'est comme si la pièce était divisée en deux: première moitié classique et la seconde, Jazz.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtNtxmcFrMBNLM5tRFZN5KieBpDOQ8lddspCZsR1I2LcK2shQNrLXNaRP5pSZonN8v0mlYCSGKHuVe9ab2-n0i8aeRxw-QcSXfGQXyjI2U6IiVtMFwPaYF7OKnVuLzVmVO4Y7MhcfGN-4/s1600/Jazz+prov+etiquette2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477142109732126066" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtNtxmcFrMBNLM5tRFZN5KieBpDOQ8lddspCZsR1I2LcK2shQNrLXNaRP5pSZonN8v0mlYCSGKHuVe9ab2-n0i8aeRxw-QcSXfGQXyjI2U6IiVtMFwPaYF7OKnVuLzVmVO4Y7MhcfGN-4/s200/Jazz+prov+etiquette2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 196px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>
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Mais le clou de l'album est clairement l'autre compo originale: Jazz en province. L'album est d'ailleurs nommé ainsi. Dans cette pièce, l'on peu notamment entendre les notes du thème jouées simultanément au piano et au vibraphone. La contrebasse et la batterie aussi sont particulièrement entrainantes. Le contrebassiste (Gaston Jutra) y fait une démonstration convaincante de "walking". Bref, une pièce qui aurait dû devenir un "standard".
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L'utilisation des mots "en province" dans le titre "Jazz en province" était pour l'expression signifiant: "à l'extérieur de Montréal". Ce choix de titre n'était pas le fruit du hasard. Claude Allaire y faisait là une sorte de déclaration, comme quoi le talent n'était pas le monopole de la métropole. De nos jours, on entend plus beaucoup l'expression "en province", mais le phénomène de l'exode rural est malheureusement toujours aussi criant.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAWwH_vP34hxkKJv4gtFMD6_JerRDY09Wr-xk8zSM4SN0YYqnHysEOcKGKMjEdgTHJGJn-EXKEB0k-PlTfusZxul2uFdtzsAUzdJmg3hlzdYq595vRTDtG_iqecwhayeE_qCQBDkj1JCI/s1600/Allaire.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477173709325604546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAWwH_vP34hxkKJv4gtFMD6_JerRDY09Wr-xk8zSM4SN0YYqnHysEOcKGKMjEdgTHJGJn-EXKEB0k-PlTfusZxul2uFdtzsAUzdJmg3hlzdYq595vRTDtG_iqecwhayeE_qCQBDkj1JCI/s200/Allaire.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 157px;" /></a>
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Monsieur Allaire a récemment prit le temps de répondre à mes questions. En entrevue, il revient sur ses débuts, les circonstances de l'enregistrement; les divers Jazzman qu'il a côtoyé et ce qu'il a fait depuis toutes ces années.
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Écoutez l'entrevue:
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<iframe width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/273501361&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"></iframe>
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Monsieur Allaire à également eu la gentillesse de me prêter quelques photos ou l'on peut le voir à l'oeuvre à l'époque. Dans les deux formations (Quintette & trio), il y jouait de la trompette. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfmfXLfKjWwHJDEtU2QHOIb_pHGPcPRMUJYzqnBQwPRhKMkIqhQx_FeHSbpVMG-rsYSx0Rgykwl6ujc-d8LZZTExrWibuJrSx6uE1gjoZrFRuNDIeyy1LXMzrnCdc7Ns4C4-1d6H6tMMk/s1600/Quintette+copie.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478599196796123810" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfmfXLfKjWwHJDEtU2QHOIb_pHGPcPRMUJYzqnBQwPRhKMkIqhQx_FeHSbpVMG-rsYSx0Rgykwl6ujc-d8LZZTExrWibuJrSx6uE1gjoZrFRuNDIeyy1LXMzrnCdc7Ns4C4-1d6H6tMMk/s320/Quintette+copie.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 258px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>Ces deux ensembles n'ont aucun lien avec l'album Jazz en province, mais sur la photo ci-dessus, on peut tout de même voir le batteur (Pierre Nadeau) et le contrebassiste (Gaston Jutra) qui l'accompagnait sur le disque. On peut aussi constater qu'à une époque au Québec, on pouvait entendre du Jazz loin de Montréal, ou comme dirait Monsieur Allaire, du Jazz en province. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3VQtRhf4HPE_ue9Jv2WiorEy6wKzfnLVdirYVKGjPAuW8n0N9N2KeiTmYcqoDAjx080ZelPW8jLFeSg4M0Cg08N5KsZkS4eSM4xlieWyHGerZ31b5nyE4Ho2TJCG58uBxd65RK1xhuZw/s1600/Trio+copie.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478599633397314770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3VQtRhf4HPE_ue9Jv2WiorEy6wKzfnLVdirYVKGjPAuW8n0N9N2KeiTmYcqoDAjx080ZelPW8jLFeSg4M0Cg08N5KsZkS4eSM4xlieWyHGerZ31b5nyE4Ho2TJCG58uBxd65RK1xhuZw/s320/Trio+copie.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 215px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>
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La jazzthèque met généralement en ligne pour téléchargement des albums jamais réédités. Dans ce cas-ci (pour une fois) l'album a été réédité en CD. J'invite donc les lecteurs à se le procurer à même <a href="http://www.cdbaby.com/Artist/ClaudeAllaire">le site CD BABY</a> ou <a href="https://itunes.apple.com/ca/artist/claude-allaire/id261869932">iTunes</a>. Je met en ligne les scans des pochettes et étiquettes des deux versions de l'album.
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Jazz en province / Claude Allaire
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<object height="36" width="470"><param value="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE1MTg1MDk4IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE1MTg1MDk4LTIyMCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTMwOTE4MjcxMDt9&autoplay=default" name="movie"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"><embed wmode="transparent" height="36" width="470" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE1MTg1MDk4IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE1MTg1MDk4LTIyMCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTMwOTE4MjcxMDt9&autoplay=default"></embed></object>
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<a href="http://www.mediafire.com/?jylfxnwzwnt">Téléchargez pochettes et étiquettes</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-69922501869096284952009-07-03T04:06:00.000-04:002016-09-11T08:46:35.502-04:00Yvan Landry Quartet / Café au lait 1969<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEVvaODA-nRAG29CBPxiW3L4XmBgKj80BGvcaXviJAexO_7gRmImTdHVt39PDJCXoTk6wt1O-5WD7cUYgA4J9IhVXoykMANq_ZCX_zMjLD2n1wO7gcZCF7uKlQKe6ROop0mVdbhEFXen4/s1600-h/Avant+:+Caf%C3%A9+au+lait.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356343645218949682" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEVvaODA-nRAG29CBPxiW3L4XmBgKj80BGvcaXviJAexO_7gRmImTdHVt39PDJCXoTk6wt1O-5WD7cUYgA4J9IhVXoykMANq_ZCX_zMjLD2n1wO7gcZCF7uKlQKe6ROop0mVdbhEFXen4/s320/Avant+:+Caf%C3%A9+au+lait.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 311px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
Yvan Landry est considéré comme le premier vibraphoniste professionnel au Canada/Québéc. Il aurait commencé dans le Jazz dès les années 50. Malheureusement, les seules enregistrements Jazz qui reste de lui au vibraphone, dates des années 60. <br />
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<a name='more'></a><br />
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Durant sa longue carrière, il collabora avec de nombreux musiciens tel que: Claude Léveillée, André Gagnon, Bix Belair et Buck Lacombe... Mais avant tout, il fut leader de diverses formations Jazz, la plupart des Quatuors.<br />
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De 1961-68 il composa 7 trames sonores pour l'Office national du film (dont "Voir Miami" de Gilles Groulx 1963). En 1971 il représenta le Canada au Festival de Jazz de Montreux en Suisse.<br />
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Selon le livre de John Gilmore, Landry aurait enregistré avec son Quartet en 1962, 1964, 1966 et 1967. De mes yeux, je n'ai vu que les enregistrements suivant:<br />
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-Jazz du Canada 1 / Yvan Landry et son trio (Transcription Radio Canada 1963). <u>Pas disponible à la vente publique</u>.<br />
-The Yvan Landry septet (Transcription Radio-Canada 1967) <u>Pas disponible à la vente publique</u>.<br />
-Jazz en liberté/Jazz Break Out / Yvan Landry + 3 (Capitol 1968)<br />
-Café au lait / Yvan Landry Quartet (Capitol 1969) <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrS1OZ6ZFq6v_nuXoYX6mGj_8wKHGHOTf6ypdNSEgLE4N6CbSip3Aj6W_m7MVnsWNlyNhxdABfjYKUt4t9UrybzTaSQUsbTYfwknivcTegZg20U2D0VOfuvg3vG2m6bdfem3arYrtwuVs/s1600-h/1013771-gf.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356156096253108626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrS1OZ6ZFq6v_nuXoYX6mGj_8wKHGHOTf6ypdNSEgLE4N6CbSip3Aj6W_m7MVnsWNlyNhxdABfjYKUt4t9UrybzTaSQUsbTYfwknivcTegZg20U2D0VOfuvg3vG2m6bdfem3arYrtwuVs/s200/1013771-gf.jpg" style="float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 130px;" /></a>J'ignore si Gilmore fait erreur dans ses dates ou si les enregistrements diffèrent des années de sorties des disques; mais à première vu, certaines dates ne coïncident pas. À moins que par "enregistrements" il ne fasse référence aux B.O. de L'ONF ? Mais même là, il manquerait des dates.<br />
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En plus (toujours selon le livre de Gilmore), Landry aurait enregistré en octet (1972). J'ignore où se trouve ces enregistrements, mais ni moi, ni la bibliothèque nationale les avons en tout cas.<br />
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Fait étonnant, si on se fit à ce qui est écrit sur les pochettes, même ses deux "vrais" albums (sur Capitol), aurait été enregistré en direct ET dans le cadre de l'émission "Jazz en liberté" de Radio-Canada.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAqJQuXmk6sSL49900Y2dG78b_pV1AKwRITifXrd9gSRN0yD9SY_pttmlCy19181u1y-b3IgpHf7EGn6U908XUJucusiNuOFellJwdBflfdSSg-tXXIJj47Q3x7DKOdsL0zvj21Rf7nk/s1600-h/arri%C3%A8re+:+Caf%C3%A9+au+lait.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5355870805685191922" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAqJQuXmk6sSL49900Y2dG78b_pV1AKwRITifXrd9gSRN0yD9SY_pttmlCy19181u1y-b3IgpHf7EGn6U908XUJucusiNuOFellJwdBflfdSSg-tXXIJj47Q3x7DKOdsL0zvj21Rf7nk/s200/arri%C3%A8re+:+Caf%C3%A9+au+lait.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 199px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Mais revenons à "Café au lait". Je ne peux pas parler de cette album sans glisser un mot sur l'arrière de la pochette. Un coup d'oeil à la photo et on réalise que 1969 était vraiment une autre époque. Cette image serait fort probablement considèré comme sexiste aujourd'hui (deux femmes légèrement vétues au pied d'un homme). On ne voit maintenant ce genre de pose que sur des albums de "Gangsta Rap" ou sinon c'est l'inverse sur l'album d'une chanteuse (hommes au pied d'une femme, ex: Madonna).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio33FSXwlqLGIZYLiW8q-ikn3sH8F8gwkPgJdBLal3biwroUq5XapQ7HjJ-mC-swHPLxwVkWeCnFNN9YM7QCzQ-z7JbBR0HdQGYLagUg8DlGT8Z9LgrsSH4HXLfgSky_CeI69xXqV5RN8/s1600-h/c%C3%B4t%C3%A9+1+:+Cafe+au+lait+.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356360502516383314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio33FSXwlqLGIZYLiW8q-ikn3sH8F8gwkPgJdBLal3biwroUq5XapQ7HjJ-mC-swHPLxwVkWeCnFNN9YM7QCzQ-z7JbBR0HdQGYLagUg8DlGT8Z9LgrsSH4HXLfgSky_CeI69xXqV5RN8/s200/c%C3%B4t%C3%A9+1+:+Cafe+au+lait+.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 196px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Sur "Café au lait", Landry y joue ses propres compositions. Ce qui frappe d'emblée, c'est qu'il n'y a aucun cuivre sur cet album. Le quatuor est composé d'une batterie, une contre-basse, un piano et d'un vibraphone (aucun musicien n'est identifié). Le son est très lounge. Ses détracteurs diraient que c'est du Jazz "sage". Mais le vibraphone n'est pas nécessairement le genre d'instrument qui fait taper du pied frénétiquement. On l'entend surtout joué down-tempo, et associé à de la musique fait pour boire des Martinis. Un son lent mais sophistiqué. <br />
<br />
Il y a bien sûr eu quelques vibraphonistes qui jouaient à quatre baguettes (2 par mains donc plus rapide), mais Landry n'était pas de cette école-là. Le plus accèléré que Landry a joué sur "Café au lait" est sur une pièce comme "Éclair au chocolat". Mais le rythme vient au moins autant de la batterie et du piano. <br />
<br />
Autre pièce intéressante, "Dimanche à Rio". Avec un titre comme ça, on peut s'attendre à de la Bossa Nova. Effectivement, ça en ait. Il semble qu'à l'époque la Bossa (et même la musique sud américaine en général) commençait à laisser des traces en occident. Juste dans le Jazz Québécois, mentionnons l'exemple de Nick Ayoub qui avait fait un album complet de Bossa Nova en 1962. <br />
<br />
La pièce titre de l'album (Café au lait), est la plus longue (5:55). Le thème est circulaire et accrocheur. <br />
<br />
Sinon l'album s'écoute de A à Z sans déplaire ni attirer l'attention. Agréable et Léger. De la musique d'été quoi.<br />
<br />
<iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/257444293&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"></iframe>
<br />
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?jzwywiwydmq">Téléchargez l'album</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-30515597218047620142009-02-10T13:57:00.000-05:002014-05-08T11:08:40.428-04:00Le bonheur n'est-il pas fait pour moi ? / Georges Tremblay 1965<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJWnqBkC7GeAeyLTb_0qZIUKDUSLMAwJrfFw8T9OwcwekqySeVc-qe4so_S-R2koD6npo_V8z_9EUuQ-8vpyZFWVCZ6bFik4QH8iyWRrsct4916qpzuskK8SrTm31OuRg-1W3FvYpvCLo/s1600-h/Georges+Tremblay.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJWnqBkC7GeAeyLTb_0qZIUKDUSLMAwJrfFw8T9OwcwekqySeVc-qe4so_S-R2koD6npo_V8z_9EUuQ-8vpyZFWVCZ6bFik4QH8iyWRrsct4916qpzuskK8SrTm31OuRg-1W3FvYpvCLo/s320/Georges+Tremblay.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301244922068242290" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 315px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
Voici un disque un peu moins connu de Georges Tremblay. <br />
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<a name='more'></a><br /><br />
Petit rappel pour ceux qui l'ignore; Georges Tremblay est un de nos grands compositeurs/arrangeurs Québécois. Frère de Rod Tremblay, comme lui, il a été chef d'orchestre pour de nombreuses émissions de télé. Tout au long de sa carrière, il a surtout composé/arrangé pour d'autres artistes. Mais je connais au moins quatre albums portant son nom: "My fair Lady Discotheque", "Danse Gogo", "Cuivres & épices" et "Le neuvième silence". <br />
<br />
Surtout présent dans les années 60-70, on l'a moins aperçu depuis 80, mais il a été non moins actif. Je vous encourage d'ailleur à aller visiter <a href="http://www.georgestremblay.com/francais/">son site</a> où vous trouverez plusieurs de ses albums en DC.<br />
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Il n'y a pas d'année d'inscrite sur cet album-ci mais selon mon estimé, il daterait de quelques part entre 1964-66. La totalité des pièces sont des reprises instrumentales. Ma préféré est: Le bonheur n'est-il pas fait pour moi ? Il s'agit d'une reprise méconnaissable d'une pièce de Trini Lopez de 1964 "What Have I got on my own". Les cuivres y sont prédominants, mais on y retrouve également guitare, batterie et orgue (d'où l'utilisation du mot Go-Go dans le titre de l'album probablement). <br />
<br />
Je décrirais les arrangements comme un mélange de Jazz libidineux et de B.O. de film d'agent secret. Écoutez la trompette avec sourdine et vous comprendrez.<br />
<br />
***Du nouveau***<br />
Un lecteur m'informe que Joël Denis (et Hugues Aufray en France) en aurait fait une version.<br />
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MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?cgjmmeckzm2">Le bonheur n'est-il pas fait pour moi ? / Georges Tremblay</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-37631992618039774742009-01-21T11:52:00.000-05:002014-05-08T12:37:17.822-04:00Tu peux / Michel Brouillette 1960<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5g8IDxOD9hmAUJgM5QSnvoEKC222hnGWSOeMaAUtceaY480vy8VcowfrfiT-a29Es7_MqbZ3u_YJ7qyEL8xZWZXQpQ8E_3GzZINzifJPbfEycnJdL2ypCBEP-vQCqZRcpJp__9moa1UI/s1600-h/Michel+Brouillette.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5g8IDxOD9hmAUJgM5QSnvoEKC222hnGWSOeMaAUtceaY480vy8VcowfrfiT-a29Es7_MqbZ3u_YJ7qyEL8xZWZXQpQ8E_3GzZINzifJPbfEycnJdL2ypCBEP-vQCqZRcpJp__9moa1UI/s320/Michel+Brouillette.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293791149197027794" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
Pour la plupart des gens le nom de Michel Brouillette n'évoque absolument rien. <br />
<a name='more'></a> Pour quelques mélomanes, il évoque son avant dernier album Jazz/Fusion ("Pointe aux anglais" 1979).<br />
<br />
Très peu de gens savent que Michel Brouillette a déjà été une figure musicale importante du monde de la télé Québécoise. Il a été chef d'orchestre, pianiste, compositeur et arrangeur pendant plus de 20 ans à la télé de Radio-Canada. Il a composé les indicatifs musicaux de plusieurs émissions: Monsieur B, Boubou, Tempo et Zoom. J'ai déjà écris sur son apport à la série "<a href="http://psyquebelique.blogspot.com/2008/11/angela-michel-brouillette-1979.html">Musique du Québec</a>" en six volumes. Les pièces arrangées par Brouillette sont clairement les meilleures (et les plus funky).<br />
<br />
Il a fait quatre albums en tout et "Le club des autographes No.2" est son deuxième. Le titre vient du nom d'une émission musicale à Radio-Canada (1957-62) dont il était le chef d'orchestre. <br />
<br />
La pièce "Tu peux" est peut-être la meilleure. Typique du Jazz de cette époque, elle est dans le style "big band" mais accompagnée d'un ensemble vocal. <br />
<br />
Michel Brouillette est décédé en 2005. Il est un des grands noms du Jazz Québécois, mais comme bien d'autre, n'a toujours pas été réédité en DC à ce jour. Trois générations de musiciens Jazz ont été privé de son influence.<br />
<br />
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?gwj0zp2cznl">Tu peux / Michel Brouillette</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-59744924625363394272008-12-14T15:43:00.000-05:002017-08-04T21:22:46.965-04:00The Montreal Scene / Nick Ayoub Quintet (RCA - 1964)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4GYfi6TTaJgToRQYnMR2JVu9bsQlhxIhLMmD9mCHUX8or-BX-OcG5g_3YoQnqNjSNkany9I8IoQ5f8tWVDT2cBbW9SnjXpCKAAo4a4YoCQmxpjd9AxFpNqtCptE5z7x3ZXBZSMhYUBh4/s1600/Recto+Montreal+Scene+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1275" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4GYfi6TTaJgToRQYnMR2JVu9bsQlhxIhLMmD9mCHUX8or-BX-OcG5g_3YoQnqNjSNkany9I8IoQ5f8tWVDT2cBbW9SnjXpCKAAo4a4YoCQmxpjd9AxFpNqtCptE5z7x3ZXBZSMhYUBh4/s320/Recto+Montreal+Scene+%25281%2529.jpg" width="318" /></a></div>
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Voici un album incontournable pour tout collectionneur de Jazz Québécois. <br />
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On pourrait presque dire que "The Montreal Scene" est un mythe fondateur et que 1964 est l'an zéro du Jazz Québecois. <br />
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<a name='more'></a><br />
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Saxophoniste (tout comme Lee Gagnon), Nicholas Ayoub était un des géants du Jazz Montréalais des années 60-70 (avant de se consacrer à l'enseignement de la musique). Dès les années 50, il était l'un des principaux musiciens de studio en ville. Il accompagna plusieurs artistes sur divers enregistrement Jazz ou autre (ex: Claude Léveillée, Paul De Margerie, Maynard Fergusson). <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL-HAYFdHZ06ZLfHtSLxRaYvpcMhfOJGRT66_Rqvao4eIuplThcDKy6HE41aVVidfs0AohkWWHkRtSYtVDF2E-NezWdvSkJplBtXXBwgnP7-DO4uO3rSLExMK3yI8nnUFVApYoqFSkAgQ/s1600/Verso+Montreal+Scene.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1020" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL-HAYFdHZ06ZLfHtSLxRaYvpcMhfOJGRT66_Rqvao4eIuplThcDKy6HE41aVVidfs0AohkWWHkRtSYtVDF2E-NezWdvSkJplBtXXBwgnP7-DO4uO3rSLExMK3yI8nnUFVApYoqFSkAgQ/s200/Verso+Montreal+Scene.jpg" width="200" /></a></div>
"The Montreal Scene" est son premier album et est sur l'étiquette RCA/Victor. Ayoub y dirige un quintette, tout comme sur son dernier album ("Musique de Nick Ayoub" paru en 1977 sur l'étiquette Radio-Canada International). Les Musiciens sont: Saxophone/Nicholas "nick" Ayoub, Batterie/Émile "cisco" Normand, Contrebasse/Michel Donato, Piano/Art Roberts, Trompette/Al Penfold.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk6zZ3oCvfwAOa4VVtQP3jYJbQgKLOjlFylu4_6cMOAaymbB0GVNeoBPAEJn7Dxl94eIDcFfhOuLv3-1fRUBK9_f7-E1FjvSLuTJmF0Ave-_toiguhotzztI62FBXgaog1zsyB_Uku504/s1600/Verso+Montreal+Scene+-+copie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1280" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk6zZ3oCvfwAOa4VVtQP3jYJbQgKLOjlFylu4_6cMOAaymbB0GVNeoBPAEJn7Dxl94eIDcFfhOuLv3-1fRUBK9_f7-E1FjvSLuTJmF0Ave-_toiguhotzztI62FBXgaog1zsyB_Uku504/s200/Verso+Montreal+Scene+-+copie.jpg" width="200" /></a></div>
On y retrouve plusieurs excellentes compo originales. En fait l'album au complet est excellent et s'écoute de A à Z. Prenez la pièce "Pillsville", c'est un excellent beboop très rapide. Autre exemple, "Bib and I" (composé avec l'ancien contrebassiste Donald Habib) et aussi "Montréal ouest" qui sont deux excellentes pièces dans le style "cool Jazz".<br />
<br />
En guise d'avant goût, écoutez Montréal ouest. La pièce commence avec un échange entre le sax et trompette. Puis l'introduction du piano (vers 00:35) suivi de la contrebasse. Du bonbon pour les oreilles.<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/254340972&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
<br />
<br />
Pour les fans pur et dur, je vous conseil d'aller écouter les prestations qu'Ayoub avait fait à Radio-Canada AVANT la parution de "Montreal Scene" (en <a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2014/03/les-archives-du-jazz-quebecois-2.html#more">1963 ici</a> et <a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2016/07/les-archives-du-jazz-quebecois-3_26.html#more">1964 ici</a>). Plusieurs des pièces se retrouvant sur cette album sont joués par des musiciens différents et portaient même des noms différents.<br />
<br />
Ma copie est en stéréo mais il existe une version mono plus difficile a trouvé. <br />
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***********************DU NOUVEAU***********************<br />
À l'automne 2009, une nouvelle étiquette de disque Montréalaise à rééditer en CD "The Montreal Scene": <a href="http://ear-this-records.com/?page_id=37&language=fr">Ear This Records</a>. Cette version a subit une restauration 5 étoiles et sonne comme un tonne de brique.<br />
En 2010, un label japonais (Vox) a réédité en vinyle cette fois "The Montreal Scene" basé sur la version restauré de Ear This Records.<br />
***********************DU NOUVEAU***********************<br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/208385201&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/download/o8mt99aym9cuy50/Montreal_Scene_-_Nick_Ayoub_Quintet.zip">Télécharger Montreal Scene / Nick Ayoub</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-49902679415694366352008-11-10T09:14:00.000-05:002017-12-02T16:10:23.764-05:00Montréal la nuit 1960-67<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHawz70h_y4xyW5TYZuOTJiR4oJUqD3gumSFZ4HmZ8iqS8bgX_rDlbChbZz6TPFYebJ6SKO4QrsEWwV1Njx_Zra7slaxoY1fbSsH1iYA0OyCRqBHEpF5RCBdDfpxk3ELrgaEsnZj-2fp8/s1600/6+fois+MTL+la+nuit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHawz70h_y4xyW5TYZuOTJiR4oJUqD3gumSFZ4HmZ8iqS8bgX_rDlbChbZz6TPFYebJ6SKO4QrsEWwV1Njx_Zra7slaxoY1fbSsH1iYA0OyCRqBHEpF5RCBdDfpxk3ELrgaEsnZj-2fp8/s1600/6+fois+MTL+la+nuit.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: inherit;"><br />
Voici la petite histoire d'un des rares standards de jazz québécois: "Montréal la nuit".</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOza0OV6JrCxbCGtPqc8ypHsKtYBujjnTAOqPDsApQECZOLVTA_aSCpdvMzClskXrFa2gHjNSrqjk7fKvVcJMpYZNCTE-UurW0RRRw7W8uNwrr0RR8xb4F8-oiZ-c6hU0t6J5FLDRffho/s1600/10543687_10152264127301143_5012231_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOza0OV6JrCxbCGtPqc8ypHsKtYBujjnTAOqPDsApQECZOLVTA_aSCpdvMzClskXrFa2gHjNSrqjk7fKvVcJMpYZNCTE-UurW0RRRw7W8uNwrr0RR8xb4F8-oiZ-c6hU0t6J5FLDRffho/s1600/10543687_10152264127301143_5012231_n.jpg" width="198" /></span></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgian1co56517PpdEWEZFhX8CH_c3kPBtLbP9gb7kGq6yyH8hF2Tkn2mdN4mkWauJpcjlvDdF-ggBnVn260KQC-Cec3mp7WMOy2qHw9uYPzNf-FA_jnTnjEKygR5UbvOMZVkhVwEUOD1SE/s1600/moe+b+a1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgian1co56517PpdEWEZFhX8CH_c3kPBtLbP9gb7kGq6yyH8hF2Tkn2mdN4mkWauJpcjlvDdF-ggBnVn260KQC-Cec3mp7WMOy2qHw9uYPzNf-FA_jnTnjEKygR5UbvOMZVkhVwEUOD1SE/s1600/moe+b+a1.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Cette pièce a été enregistrée par 5 artistes différents dans les années 60. La pièce décrit le Montréal du Red Light donc avant le Yé-yé, avant le Rock n' Roll; mais surtout, avant </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">le nettoyage de Jean Drapeau (maire) et Pax Plante</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">. Même en 1960 ce Montréal était presque complètement disparu.</span></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgian1co56517PpdEWEZFhX8CH_c3kPBtLbP9gb7kGq6yyH8hF2Tkn2mdN4mkWauJpcjlvDdF-ggBnVn260KQC-Cec3mp7WMOy2qHw9uYPzNf-FA_jnTnjEKygR5UbvOMZVkhVwEUOD1SE/s1600/moe+b+a1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a><span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;">La version originale (1960) est créditée à Moe B (texte) et Ray Denis (musique). Selon le site des <a href="http://www.disquesmerite.com/HTM/fiche.asp?NumArtiste=150">Disques Mérite</a> , Maurice Bourbonnais et Raymond Denis formaient: "<i>un duo fantaisiste qui connaissait beaucoup de succès dans les cabarets montréalais dans les années 50</i>". À part pour ce 45t, le duo aurait également fait un LP (Ray Denis et Moe B. en Party) sur lequel on peut entendre une version "en concert" de la pièce. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">La version original est un peu fade lorsqu'on la compare à ce que ses successeurs en feront. Elle est jouée lentement, façon blues et en quatuor (Piano, basse, batterie, trompette). Sur l'étiquette on peut lire "L'Orchestre de Marcel Desroches". Ray Denis (à la trompette) est le seul musicien crédité. On comprend pourquoi en écoutant. La trompette est l'instrument qui se démarque le plus. Le reste de la section rythmique (piano, basse, batterie) est plutôt monotone. Au niveau sonore, on dirait que l'enregistrement s'est fait avec seulement 2 pistes/micros. Un pour la voix (qui ressort très bien) et l'autre pour tout le reste de l'orchestre (qui sonne généralement enterré).</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156823799%3Fsecret_token%3Ds-Nh6JU&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe>
<br />
<br /><br />
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPAxAXxO_GGUHa_QPrYvy6U_Ew8ivp_TBOOyRhX2xGDqcP2Os1UqqbdGaIOGB5Jf_shmdlw4_J3p-sHZeWKn8b6mFX64ZzzIjXp9az4VlkWYqdlmEGXeL6ddXtKyuA1Czr3tuxr2b9IU/s1600/Montre%CC%81al+la+nuit+-+Guy+Denis.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPAxAXxO_GGUHa_QPrYvy6U_Ew8ivp_TBOOyRhX2xGDqcP2Os1UqqbdGaIOGB5Jf_shmdlw4_J3p-sHZeWKn8b6mFX64ZzzIjXp9az4VlkWYqdlmEGXeL6ddXtKyuA1Czr3tuxr2b9IU/s1600/Montre%CC%81al+la+nuit+-+Guy+Denis.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La seconde version est de Guy Denis (pas le Belge) sur l'étiquette London en 1961. Elle est relativement similaire à l'original. Le nom de famille de l'interprète est le même que celui du compositeur Raymond Denis. Il n'est pas déraisonnable de se demander s'ils étaient apparentés. Autre étrangeté, la pièce en face B de ce 45t est la même que sur l'original </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">(Route 11)</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
Sur l'étiquette on peut lire aux crédits musicaux: <i>l'ensemble de Y. Dicair, Georgette à la trompette</i>. On ne peut s'empêcher de sourire en lisant cette phrase.</span><br />
<span id="goog_681428509" style="font-family: inherit;"></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156823797%3Fsecret_token%3Ds-r9IMx&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglNiTfDMUYuOoFn71bjdxrYt_GaYnbqe4EieULTmaYNz8OVGbAxz3Ar0TVKi5YIt59ap7_zP9hmeclzv6z3SWJjiHhAQ1dvsZTcY-1cRV7gm0VvPxHud9tEiXkQkqCVXDjBzdNOazJCWA/s1600/Montreal+la+nuit+-+Bob+Robie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglNiTfDMUYuOoFn71bjdxrYt_GaYnbqe4EieULTmaYNz8OVGbAxz3Ar0TVKi5YIt59ap7_zP9hmeclzv6z3SWJjiHhAQ1dvsZTcY-1cRV7gm0VvPxHud9tEiXkQkqCVXDjBzdNOazJCWA/s1600/Montreal+la+nuit+-+Bob+Robie.jpg" width="200" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">Bob Robie (Robert Robitaille) en fait une version en 1965 rappelant un peu Fernand Gignac (au niveau vocal). Il roule ses R, étire ses notes et abuse légèrement du trémolo. Ce style d'interprétation à selon moi mal vieilli. Côté musical par contre, il est très bien accompagné par Roger Gravel et son orchestre.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156823795%3Fsecret_token%3Ds-M7m9G&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnHiVK_6NdN759rlbqcEfuf-Tg9hHbQCGY2REMSWSTLhlYufH8vMWkVPeJso9Rua4_2joCrTVN0WozBIQnHoe_If4xvR90-60OFps-mYL6GuS74QZ3EIfv9f7qu9VvWiXSR1QRJ7WUGk/s1600/Montreal+by+night+&+la+nuit+-+Roger+Gravel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBnHiVK_6NdN759rlbqcEfuf-Tg9hHbQCGY2REMSWSTLhlYufH8vMWkVPeJso9Rua4_2joCrTVN0WozBIQnHoe_If4xvR90-60OFps-mYL6GuS74QZ3EIfv9f7qu9VvWiXSR1QRJ7WUGk/s1600/Montreal+by+night+&+la+nuit+-+Roger+Gravel.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Roger Gravel fait selon moi la version la plus spectaculaire. Il s'agit d'une version instrumentale de Rob Robie mais dans laquelle on remplace la voix par une trompette supplémentaire. C'est la plus Jazzée de toutes les versions. Dommage qu'ici le trompettiste </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">ne soit crédité. Quel musicien ! il joue avec une sourdine aux sonorité libidineuse, dans un style rappelant le burlesque. </span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Cette pièce a été éditée à deux reprises. On la retrouve en Face B du 45t de Bob Robie sous le titre bilingue de <i>Montreal By Night</i> "Montréal la nuit". Puis Montréal la nuit sur Rusticana également sous le nom bilingue (mais cette fois VF en premier) Montréal la nuit (Montreal by Night).</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156823794%3Fsecret_token%3Ds-fNlkd&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe>
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</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Z9SmHj-R26X3-NyFPzFAU4LCiC7L9aUpX4SRfEy2bg91zANyJN2uE2RY0n4hsA7tF0iWisCUugwOb7BhOq13ZSC7_t_3R27QXJS5XPUI9OWZgHnDwbTFCCacrdyPdh9Gfs3mYcqlhhI/s1600/Michel+Como+-+Montreal+la+nuit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Z9SmHj-R26X3-NyFPzFAU4LCiC7L9aUpX4SRfEy2bg91zANyJN2uE2RY0n4hsA7tF0iWisCUugwOb7BhOq13ZSC7_t_3R27QXJS5XPUI9OWZgHnDwbTFCCacrdyPdh9Gfs3mYcqlhhI/s1600/Michel+Como+-+Montreal+la+nuit.jpg" width="200" /></span></a><br />
<span style="font-family: inherit;">Finalement en 1967 Michel Como nous fait une version surprenante. Avec Pierre Nolès aux arrangements et orchestre, on est quelque part entre le Yéyé et le Soul. On entend choeur, cuivre, guitare électrique et batterie. C'est tout à fait étonnant. Como nous livre l'interprétation vocale la plus convaincante de tous. On dirait presque Tom Jones .</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156823793%3Fsecret_token%3Ds-wb2Yr&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe>
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<span style="font-family: inherit;"><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br />Mes préférées en ordre d'importance:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/42065809&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
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<br />******</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">MONTRÉAL + NUIT = ?</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnS41nf8wsMJzeVilV0eq1Qq6v6LDV3MOW3y2HeuszNL8CfkZxDm8TBMP4J_5_uk3q_myb0NYmBonhelf9qZfIi9LElVskDD0pxQZBXlaIaD4Tc5WBbgx314BK73d5kl0XprdtRGq7vwo/s1600/Montre%CC%81al+ET+Nuit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnS41nf8wsMJzeVilV0eq1Qq6v6LDV3MOW3y2HeuszNL8CfkZxDm8TBMP4J_5_uk3q_myb0NYmBonhelf9qZfIi9LElVskDD0pxQZBXlaIaD4Tc5WBbgx314BK73d5kl0XprdtRGq7vwo/s1600/Montre%CC%81al+ET+Nuit.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><br />
En faisant une recherche musicale avec les mots "<u>Montréal</u>" et "<u>Nuit</u>"; il est amusant de constater à quel point ces deux mots ont souvent été utilisés côte à côte dans divers titre de chansons au fil du temps. Voici quelques uns des autres résultats. </span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ej9hpliRWRDb1l6fUOkMCoK-cVATilC775fs4clGPFVSwNC_AUXs4LnJHHBmkqjED1wuyVgQugQzldd-J_bf91oZFf-5zJHydpYKlIbh-cvEqOqY3NsvoD_8GIOQ72yMNUrvS-pw7Es/s1600/Mon+Monde+a+vous+-+Tex+Lecor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ej9hpliRWRDb1l6fUOkMCoK-cVATilC775fs4clGPFVSwNC_AUXs4LnJHHBmkqjED1wuyVgQugQzldd-J_bf91oZFf-5zJHydpYKlIbh-cvEqOqY3NsvoD_8GIOQ72yMNUrvS-pw7Es/s1600/Mon+Monde+a+vous+-+Tex+Lecor.jpg" width="200" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2dXinJX7n9tU80lCiKd_9HeSI6I5Hq6uKhl2F42j_xqfW3bZEuRNOaWLAA2awa-_cEjXw0yMZHLKLpun6GutR3gsXwv45pZWSjomndFs3aj5_dy4-ttBHJfKJbOwzOjQn3jj-98TO2_0/s1600/Montre%CC%81al+dans+la+nuit+A1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<br />
Premièrement, avec l'expression exacte "Montréal la nuit" vous trouverez un monologue de Tex Lecor de 1972 (sur son album <i>Mon monde à vous</i>). Rien à voir avec la chanson de Raymond Denis mais un touchant hommage à Montréal tout de même.<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156825651%3Fsecret_token%3Ds-WGFAy&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe> </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2dXinJX7n9tU80lCiKd_9HeSI6I5Hq6uKhl2F42j_xqfW3bZEuRNOaWLAA2awa-_cEjXw0yMZHLKLpun6GutR3gsXwv45pZWSjomndFs3aj5_dy4-ttBHJfKJbOwzOjQn3jj-98TO2_0/s1600/Montre%CC%81al+dans+la+nuit+A1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2dXinJX7n9tU80lCiKd_9HeSI6I5Hq6uKhl2F42j_xqfW3bZEuRNOaWLAA2awa-_cEjXw0yMZHLKLpun6GutR3gsXwv45pZWSjomndFs3aj5_dy4-ttBHJfKJbOwzOjQn3jj-98TO2_0/s1600/Montre%CC%81al+dans+la+nuit+A1.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br />
<br />
Il y a aussi eu "Montréal <u>DANS LA</u> nuit" de Guy Ferber (vers 1966). Une balade plutôt ordinaire disons-le. Les crédits aux arrangements et orchestre par contre sont de François Larel... probablement une faute d'orthographe désignant François Carel. Si c'est bel et bien le cas, ce n'est pas une de ses meilleures.</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156825648%3Fsecret_token%3Ds-vnsOf&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2Ksk11TYhjFbugevwwsFqWq_9JUIZ7KwcBt12M9ubowQzzLnMfq5zgBLAOCNnGM2s1tPB3VMl7H-BWhtDmUU_JRvcavubdQ6tBi5rFr1JOOr4M-gVhrVg3_0qOeBeUrHhJXL0wWooGo/s1600/Nuit+de+Montre%CC%81al+-+Jacque+Normand.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2Ksk11TYhjFbugevwwsFqWq_9JUIZ7KwcBt12M9ubowQzzLnMfq5zgBLAOCNnGM2s1tPB3VMl7H-BWhtDmUU_JRvcavubdQ6tBi5rFr1JOOr4M-gVhrVg3_0qOeBeUrHhJXL0wWooGo/s1600/Nuit+de+Montre%CC%81al+-+Jacque+Normand.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
La plus intéressante du lot est peut-être "<u>NUITS DE</u> Montréal" de Jacques Normand datant de 1949. Ce 45t est intéressant pour plusieurs raisons. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">1-C'est la plus vielle référence musicale contenant ces deux mots. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">2-C'est un des tout premiers 45t jamais pressé au Québec. </span><br />
<span style="font-family: inherit;">3-C'est un vinyle couleur (rouge). </span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkNBbaOze2YkIbIf2bNIsXrcjdRy0gS4K15KpBZpNpI9x2E8gVAxw6lzDwX1S0eL7KeNEHJmKJ9ebHHjsY9jc_gWjqJ6jfFJgQar6TfYO0Yx1LV3Iu-1ffBpKlM9ibe8557Ti6LjCM1Q/s1600/Michel+Como+-+Montreal+dans+la+nuit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a><span style="font-family: inherit;">4-La chanson est fort probablement l'inspiration d'origine pour le "Montréal la nuit" de 1960. <iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156825645%3Fsecret_token%3Ds-M13Ys&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br />
<br />
</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkNBbaOze2YkIbIf2bNIsXrcjdRy0gS4K15KpBZpNpI9x2E8gVAxw6lzDwX1S0eL7KeNEHJmKJ9ebHHjsY9jc_gWjqJ6jfFJgQar6TfYO0Yx1LV3Iu-1ffBpKlM9ibe8557Ti6LjCM1Q/s1600/Michel+Como+-+Montreal+dans+la+nuit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkNBbaOze2YkIbIf2bNIsXrcjdRy0gS4K15KpBZpNpI9x2E8gVAxw6lzDwX1S0eL7KeNEHJmKJ9ebHHjsY9jc_gWjqJ6jfFJgQar6TfYO0Yx1LV3Iu-1ffBpKlM9ibe8557Ti6LjCM1Q/s1600/Michel+Como+-+Montreal+dans+la+nuit.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><br />
En écoutant le texte on remarque plusieurs similitudes entre "Nuits de Montréal" et "Montréal la nuit" (la comparaison avec Paris, mention de la place Pigalle ...) . De plus, Michel Como semblait aussi avoir vu le lien. La preuve, sur son 45t de 1967, il avait mis en face B une version "moderne" de "Les nuits de Montréal" de Jacques Normand. Il modifia quelque peu le texte mais garda le refrain.</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/156825641%3Fsecret_token%3Ds-ndPmv&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false" width="100%"></iframe>
</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /><br />
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</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<iframe frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/42067191%3Fsecret_token%3Ds-4WN4v&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>
<br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn9XqxZyr8O1izeH8Uy_ohxzOx97-pBabG-o8VM33x0c0LF4yy8rxS1qRm-mNvEZzSmME33qq9aIfnE-KrYuZoDUHUoxFiK_1x9YNsu6x7cgYLNDtA62b1Nd4TS_qr4fYzHBj_6pCHAaY/s1600/Montreal+un+portrait+musical+recto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn9XqxZyr8O1izeH8Uy_ohxzOx97-pBabG-o8VM33x0c0LF4yy8rxS1qRm-mNvEZzSmME33qq9aIfnE-KrYuZoDUHUoxFiK_1x9YNsu6x7cgYLNDtA62b1Nd4TS_qr4fYzHBj_6pCHAaY/s1600/Montreal+un+portrait+musical+recto.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: inherit;">Pour ceux qui voudraient entendre la pièce de Jacques Normand datant de 1949, elle est plus facile à trouver sur l'album "Montréal, un portrait musical". Ce disque de 1967 avait justement pour couverture une photo de Montréal... la nuit. De plus, deux excellentes pièces Jazz y figurent. La suite de Nick Ayoub: "Montréal est" et "Montréal ouest" (tiré de son album <a href="http://lajazzthequequebecoise.blogspot.ca/2008/12/montreal-scene-nick-ayoub-quintet-1964.html">The Montreal Scene</a>).</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Pour terminer deux films. Le premier est un court métrage de l'ONF ayant pour titre "Montreal by Night". Il met en vedette le jeune couple Janette Bertrand et Jean Lajeunesse. Ce film prit l'affiche en 1947; deux ans avant la pièce de Jacques Normand. J'émets l'hypothèse que Jacques Normand s'en serait possiblement inspiré pour écrire "Nuits de Montréal" (qui à son tour inspira possiblement "Montréal la nuit").</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
<iframe height="320" src="https://www.nfb.ca/film/montreal_by_night/embed/player" width="516"></iframe><br />
</span><br />
<div style="width: 516px;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.nfb.ca/film/montreal_by_night" target="_blank"><em>Montreal by Night</em></a> (1947) by <a href="https://www.nfb.ca/explore-all-directors/jean-palardy/" target="_blank" title="more films by Jean Palardy">Jean Palardy</a> & by <a href="https://www.nfb.ca/explore-all-directors/arthur-burrows/" target="_blank" title="more films by Arthur Burrows">Arthur Burrows</a>, <a href="https://www.nfb.ca/" target="_blank">National Film Board of Canada</a></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="clear: both; font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Le deuxième film est probablement la genèse de cette légende au sujet du "night life" Montréalais. Il sagit de "Rhapsody in Two Languages" (1934) de Gordon Sparling. C'est le premier film "parlé" qui vante Montréal (la métropole du Canada)<span style="font-size: inherit;">.</span></span><span style="font-size: inherit;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwK5qhVzGvWCW56sMUyNDKfBgyfzbMgMFMCVpYWuk1VvhuQfqMjwJxIpV-TW_3QSj7LLtgXxCLNnxWA0Ph2pg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span><br />
<div style="clear: both; font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-8tz16EhGjhO9e17CWU4PWJNi3BHsq1UntQ8vC004j3wHj9s3EG63bQp5UAGR5CY8_sPnjxnCH-9io_x7BFOe8RU8_MLzDIP4lfy5CQpWO1tmL3ZQouN-a5zls_2D1epJMt1R8MwQtM/s1600/Montage+Rhapsody+in+two+Language.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-8tz16EhGjhO9e17CWU4PWJNi3BHsq1UntQ8vC004j3wHj9s3EG63bQp5UAGR5CY8_sPnjxnCH-9io_x7BFOe8RU8_MLzDIP4lfy5CQpWO1tmL3ZQouN-a5zls_2D1epJMt1R8MwQtM/s1600/Montage+Rhapsody+in+two+Language.jpg" width="200" /></span></a></div>
<div style="font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">Il dure 11 minutes et les 3 dernières sont consacré au "Night Life" Montréalais. Vers 8:40, on peut même voir un orchestre Jazz (non identifié). </span></div>
<div style="font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Le film mériterait un article en soi tellement il y a matière a discussion. Je ne rentrerai pas dans une analyse de ce bijou mais disons simplement qu'il <span style="font-size: inherit;">est tout à fait de son époque de par le style de montage et les effets optiques. Il est classé aujourd'hui dans la catégorie "City Symphony". </span></span><span style="font-size: inherit;">Nous sommes en 1934, l'ONF n'existe même pas encore. C'est tout de même incroyable qu'un film d'une telle qualité fut réalisé. Il est fort à parier que le duo ayant réalisé "Montreal by Night" avait vu "Rhapsody in Two Languages" avant de faire leur film 13 ans plus tard. </span></span></div>
<div style="font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: inherit; margin: 0px;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La jazzthèque québécoise tient à remercier le site "<a href="http://www.cinemaparlantquebec.ca/Cinema1930-52/pages/home/Home.jsp?lang=fr">Le cinéma au Québec au temps du parlant (1930-52)</a>" de mettre ce film </span><span style="font-size: inherit;">en ligne </span><span style="font-size: inherit;">(et bien d'autres) tout à fait gratuitement. </span><span style="font-size: inherit;">Gâtez-vous les yeux de ces belles images du Montréal des années '30. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br />
En conclusion, "Montréal la nuit" est selon moi le point culminant de tout ces oeuvres l'ayant précédé. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
MP3:</span><br />
<a href="http://www.mediafire.com/download/i5e96c2iox6dm6z/45T_Montreal_la_nuit_1960-67.zip"><span style="font-family: inherit;">Télécharger les 45t de qui incluent la pièce "Montréal la nuit"</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.mediafire.com/download/6a4swlaa96xll36/Montreal_+_nuit_=_.zip">Télécharger les autres chansons contenant "Montréal" et "Nuit"</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">******************BONUS******************</span><br />
<a href="http://www.mediafire.com/download/r2wb7w7j1z48kfc/Montreal_-_Un_portrait_musical.zip"><span style="font-family: inherit;">Télécharger le LP "Montréal / Un portrait musical"</span></a><br />
<span style="font-family: inherit;">******************BONUS******************</span></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-lDP-rsNVZ8o%2FU6ZAdTvzuEI%2FAAAAAAAAAbg%2F-CgtoJQRz2c%2Fs1600%2FMichel%2BComo%2B-%2BMontreal%2Bdans%2Bla%2Bnuit.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkNBbaOze2YkIbIf2bNIsXrcjdRy0gS4K15KpBZpNpI9x2E8gVAxw6lzDwX1S0eL7KeNEHJmKJ9ebHHjsY9jc_gWjqJ6jfFJgQar6TfYO0Yx1LV3Iu-1ffBpKlM9ibe8557Ti6LjCM1Q/s1600/Michel+Como+-+Montreal+dans+la+nuit.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-6VHHrf0uQpc%2FU6ZAkVLDhxI%2FAAAAAAAAAbo%2FgsTv-dCRVlA%2Fs1600%2FMontre%25CC%2581al%2Bdans%2Bla%2Bnuit%2BA1.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2dXinJX7n9tU80lCiKd_9HeSI6I5Hq6uKhl2F42j_xqfW3bZEuRNOaWLAA2awa-_cEjXw0yMZHLKLpun6GutR3gsXwv45pZWSjomndFs3aj5_dy4-ttBHJfKJbOwzOjQn3jj-98TO2_0/s1600/Montre%CC%81al+dans+la+nuit+A1.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-fZyYYKibIYg%2FU6WlQektsDI%2FAAAAAAAAAag%2FMG0F17n6P98%2Fs1600%2Fmoe%2Bb%2Ba1.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgian1co56517PpdEWEZFhX8CH_c3kPBtLbP9gb7kGq6yyH8hF2Tkn2mdN4mkWauJpcjlvDdF-ggBnVn260KQC-Cec3mp7WMOy2qHw9uYPzNf-FA_jnTnjEKygR5UbvOMZVkhVwEUOD1SE/s1600/moe+b+a1.jpg" -->Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-32780029355303445232008-09-16T05:02:00.000-04:002017-01-03T15:41:05.200-05:00Complicité / Vic Angelillo & Henri Hamel (1974)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7MBeypgxvq-VehIL3kcklXYwSkLXRf-Rz6ro0ZykiqBJ02qjC3uMsHO0mabbNv7sssIdUe_d46bsSBHXtYW3FmgIaze7DxjIAiiH4Zl3m-_o195nHZZNLLR7i1jWhYEFLaGGnAj2k3g/s1600-h/HPIM0189.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5246605376667955522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7MBeypgxvq-VehIL3kcklXYwSkLXRf-Rz6ro0ZykiqBJ02qjC3uMsHO0mabbNv7sssIdUe_d46bsSBHXtYW3FmgIaze7DxjIAiiH4Zl3m-_o195nHZZNLLR7i1jWhYEFLaGGnAj2k3g/s320/HPIM0189.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
À part pour ce disque, le compositeur et arrangeur Henri Hamel (à gauche sur la photo) n'a pas fait beaucoup jaser de lui. <br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Fait en collaboration avec Vic Angelillo (à droite), l'album "Complicité" semble avoir été une sorte d'étalage de leurs talents d'arrangeurs. On y entend plusieurs pièces composées pour (et chantés par) différents artistes: Claude Léveillé, Jacques Yvart, Léo Monast, Marie Colette, Ranee Lee, Yolanda Lisi.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPtXslep-PwfXlWJz_drrbcs8WUfYbQjzpzId_npoDXx3PeMI1dUP2JJHUz2xaV3HtqkFhBfK8f57OwI2UyK7_fvtJOpVMK6ezCLpjLb0NnP9PMQ5WLFyz3YdtRDjtwCqjHFQtJ-zc_a4/s1600-h/HPIM0559.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317160476179591858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPtXslep-PwfXlWJz_drrbcs8WUfYbQjzpzId_npoDXx3PeMI1dUP2JJHUz2xaV3HtqkFhBfK8f57OwI2UyK7_fvtJOpVMK6ezCLpjLb0NnP9PMQ5WLFyz3YdtRDjtwCqjHFQtJ-zc_a4/s200/HPIM0559.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 151px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Mais selon moi, les pièces les plus intéressantes (comme toujours) sont les pièces instrumentals. Céphalée est peut-être la meilleure des quatres. On peut entendre sur Céphalée: des violons, de la basse, de la trompette, un Flugelhorn mais surtout un piano électrique. Le piano est vraiment l'instrument vedette de cette pièce. Joué avec adresse par Gérard Hérbert, on devine qu'il est l'instrument préféré de Hamel (il en joue d'ailleurs sur une autre pièce de l'album).<br />
<br />
On a affaire à du Jazz des années 70. Ce type de Jazz laisse peu de gens indifférent. Beaucoup de ce Jazz à mal vieillit. Pour les oreilles d'aujourd'hui, on associe souvent ce Jazz à de la "musique d'ascenseurs", de "centre d'achat" ou de "mise en attente téléphonique". Soit on aime soit on déteste. <br />
<br />
<iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/182213859&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"></iframe>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-31494621852189568912008-03-25T18:26:00.000-04:002014-05-08T12:22:28.429-04:00Francine / Gérald Locas 1978<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZVXAhw5XIMD9-b6ZGY3vonmnizkoWfiYLzvP7_3065G9KTjsPoGeTX4xQiwrrYamwEfROWOFZIMSMU87u5EVjiGpgNrHfSDRrzAKSCgELYnYENNmw13eiRn_SnEokwkWOn1lE1uy_G8U/s1600-h/G%C3%A9rald+Locas.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZVXAhw5XIMD9-b6ZGY3vonmnizkoWfiYLzvP7_3065G9KTjsPoGeTX4xQiwrrYamwEfROWOFZIMSMU87u5EVjiGpgNrHfSDRrzAKSCgELYnYENNmw13eiRn_SnEokwkWOn1lE1uy_G8U/s320/G%C3%A9rald+Locas.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181828420405723442" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Gérald Locas est un pianiste qui semble avoir commencé sa "carrière" de Jazzman sur le tard. Je sais peu de chose sur lui et son groupe si ce n'est qu'ils viennent de St-Hyacinthe. <br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Avocat de formation, Locas aurait étudié parallèlement le piano (et même été l'élève d'Oscar Peterson).Le style de Jazz de ce Quatuor est assez typique du Jazz au Québec des années 60 (ce qui est étrange pour un album datant de 1978). Rien de révolutionaire, mais de sympathique petites compositions centrée autour du piano. Le tout est enjouées et dans l'esprit des trames sonores de Charlie Brown de Vince Guaraldi. La pièce "Francine" est la meilleure selon moi. Vous y découvrirez à la Contrebasse-Guy Dion, Guitare-Paul Miron, Batterie-Gilbert Brouillette et bien sûr Gérald Locas au piano.<br />
<br />
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?ttnzyde4ydc">Francine / Gérald Locas</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-7877953312160744282008-02-23T09:13:00.000-05:002014-05-08T12:35:18.738-04:00Neil Chotem 1920-2008<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEj-Dq_mqp_dtGSqMHISIzohNVfjba5GOF7_H_G_9EP732bSv-2o7hzxzhQLTKoZHm1rmz30jDPds643yN2GjkslSPHZDdhyphenhyphenvD8Q0-iAn14C40VWajTxikvYdCI0nuV6y_-HfhrRRAu0E/s1600-h/Neil+Chotem.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEj-Dq_mqp_dtGSqMHISIzohNVfjba5GOF7_H_G_9EP732bSv-2o7hzxzhQLTKoZHm1rmz30jDPds643yN2GjkslSPHZDdhyphenhyphenvD8Q0-iAn14C40VWajTxikvYdCI0nuV6y_-HfhrRRAu0E/s320/Neil+Chotem.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5170671466760850818" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Voici quelques un de mes albums préférés de Neil Chotem.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmprsoYeNiuC9qMbHZQsBCrtvv_AbyNdTwTcIotQtqKTtgtqSSAH5KXFK90kxSSlUfDNUvp38UK0DR6hxdIcgzqHL_oyDFoJtbkdpl2hWGpMvCx0KiTZMCo3K7HYhWI18szeoTNOH6i4/s1600-h/HPIM0635.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmprsoYeNiuC9qMbHZQsBCrtvv_AbyNdTwTcIotQtqKTtgtqSSAH5KXFK90kxSSlUfDNUvp38UK0DR6hxdIcgzqHL_oyDFoJtbkdpl2hWGpMvCx0KiTZMCo3K7HYhWI18szeoTNOH6i4/s200/HPIM0635.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317911592465941890" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 180px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Nous apprenions vendredi dernier la triste mort du grand Neil Chotem. La majorité des gens se souviennent de lui comme l'arrangeur d'Harmonium sur l'album L'Heptade en 1976. Mais il avait été très actif avant ... et après. <br />
<br />
Sa carrière a été beaucoup trop <a href="http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE&Params=Q1ARTQ0000709">rempli</a> pour la résumer en quelques lignes. Disons seulement que mon époque préféré de sa carrière est définitivement les années 60. <br />
<br />
Il fit alors un des meilleurs album Jazz du Québec sur l'étiquette de Radio-Canada (en haut à droite sur la photo). D'un côté, des adaptations des compo anglaises et de l'autres, des adaptations françaises.<br />
<br />
La jazzthèque vous offre la pièce "Lâche-moi donc".<br />
<br />
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?98dbjo5mwzf">Lâche-moi donc / Neil Chotem</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-36537861968722979052007-11-25T18:14:00.000-05:002017-01-04T20:38:50.294-05:00À tout prendre / Jean Cousineau 1964<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0oHTKXdmjkXMh9DLTuXLtsZPfnEdZglsFaG-bDqMHMCemTGD_19e4YHtb7BZYpl04MZYWCZorZdtCLu1aKpEHf0nRc8LP-C7EuGur5Ov2LmhWrysavgeN-p8bj9O7VgH84Jd2dppZsM/s1600/45t+A+tout+prendre+av.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617637731606917666" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0oHTKXdmjkXMh9DLTuXLtsZPfnEdZglsFaG-bDqMHMCemTGD_19e4YHtb7BZYpl04MZYWCZorZdtCLu1aKpEHf0nRc8LP-C7EuGur5Ov2LmhWrysavgeN-p8bj9O7VgH84Jd2dppZsM/s320/45t+A+tout+prendre+av.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 318px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
Voici le troisième volet de ma série: trame sonore Jazz.<br />
<br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxc7NT2R2lKXNShISfz3LbgK79O19mks1pWsGeixCd-83NZHtggcvUuYrAjTbbIhifNR-6sf1eeHcglGTwIQw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
À tout prendre (1963) de Claude Jutra a été le premier film de style "Nouvelle vague" fait au Québec. Sauf erreur, ce disque est possiblement la première trame sonore à être sortie officiellement au Québec. Elle est sortie l'Année suivant la sortie du film. Il ne s'agit pas d'un album mais bien d'un 45t avec deux pièces de chaques côtés. La musique de ce superbe film de Claude Jutra avait été composé pour l'occasion par Jean Cousineau.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlh-eCaXxPvblYh2_A84OwFdzzQADuvtkVqby7aLWvtmAQ0r7KWjUemb2x8B0GMpEPermXg9yX8P8V2PZUnP0B6gPWqrJBdurrvpvMByF_kAtUEsJvP06Y6nj1d19AtPYBasDiPi6svE/s1600/45t+A+tout+prendre+face+1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617642974432192498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlh-eCaXxPvblYh2_A84OwFdzzQADuvtkVqby7aLWvtmAQ0r7KWjUemb2x8B0GMpEPermXg9yX8P8V2PZUnP0B6gPWqrJBdurrvpvMByF_kAtUEsJvP06Y6nj1d19AtPYBasDiPi6svE/s200/45t+A+tout+prendre+face+1.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 187px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
La face A contient deux versions du thème principal: Générique (conga, flûte), Générique Jazz (conga, flûte, contrebasse, batterie, guitare). Fait étonnant, ces deux versions sont arrangées par Serge Garant (surtout connu comme compositeur de musique contemporaire).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy-BVnqsgaZj8c5OkTGFMdqR-DRMM0hiaCwMdxWwg2oU1FeoJeJBdksT3D2mP2yjtXNJaouO831Cpsrt1pyIXfzOKIWzjttn-JN5EufnksB3oHWfvKzMZQLjZdfK-jgPxm3h5ndMxRPrc/s1600/45t+A+tout+prendre+face+2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617642667319569154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy-BVnqsgaZj8c5OkTGFMdqR-DRMM0hiaCwMdxWwg2oU1FeoJeJBdksT3D2mP2yjtXNJaouO831Cpsrt1pyIXfzOKIWzjttn-JN5EufnksB3oHWfvKzMZQLjZdfK-jgPxm3h5ndMxRPrc/s200/45t+A+tout+prendre+face+2.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 198px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Sur la face B, on peut entendre deux balades. Choucoune est une chanson traditionnelle haïtienne chantée par l'actrice principale Johanne Harelle. L'autre (Tes yeux blanc) fut écrite et chantée par Jutra lui-même. Les arrangements (flûte & guitare) sont assez minimaliste et on dirait presque une pièce médiévale.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqlOQzLGxDSMlldCNx1HkD7ejZS48RJZc1rzJ_MLFnL_573b9A1MoXSxq43G1IdOqpuEdjd_I4c2Bsuut2C_tDV0Jx9N9GvYRkPTQaiVCt5aSsPxThZ2A14FMOgtf4A-gx5dPZrnBW5EE/s1600/ATP+1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5673923581238182818" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqlOQzLGxDSMlldCNx1HkD7ejZS48RJZc1rzJ_MLFnL_573b9A1MoXSxq43G1IdOqpuEdjd_I4c2Bsuut2C_tDV0Jx9N9GvYRkPTQaiVCt5aSsPxThZ2A14FMOgtf4A-gx5dPZrnBW5EE/s320/ATP+1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 65px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
La meilleure du lot est selon moi "Générique Jazz". C'est la seule qui soit clairement Jazz. Son utilisation de la flûte en fait une pièce assez unique. On a affaire à un Jazz tantôt atmosphérique (dû au conga), tantôt enjoué (grâce au rythme de la contrebasse). Sans parler de la guitare et la batterie. Donc plusieurs raison de l'aimer.<br />
<iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/288768691&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"></iframe>
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MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?bxj2ee4kvhnq1ss">Téléchargez le 45T complet</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-76302203833170830242007-11-18T20:23:00.000-05:002017-01-03T21:58:11.823-05:00Caïn / Jean Cousineau 1965<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3guIZGW03pNGgaiMzPOG0BWoNaoDCv70cvkuc-j2mOrkyPMvTsBKPcCD1jzF5srYs-7aQLs4_bAHtIVNscqwZM9ONtCTPy6djUFpfXv_433UXLdf5SLvb7WlIU7A2s74pMlppYkJJTdA/s1600-h/Cain.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134692423053750482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3guIZGW03pNGgaiMzPOG0BWoNaoDCv70cvkuc-j2mOrkyPMvTsBKPcCD1jzF5srYs-7aQLs4_bAHtIVNscqwZM9ONtCTPy6djUFpfXv_433UXLdf5SLvb7WlIU7A2s74pMlppYkJJTdA/s320/Cain.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Voici le deuxième volet dans ma série: trame sonore Jazz.<br />
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<a name='more'></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMdase_ZrH6GUTeAud7BoTZEEouWhBegiGddbbGh_8vfPBa67dmVUaD83f2cuAqmX2BWxl6VHyiFX9pIN3cuNDg-1tcHWQdPbRH_zp5P0zfsRiu09WXC6tfeg4yw6MTvTIJWfYZFAEtI/s1600/Gaetane+Letourneau.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMdase_ZrH6GUTeAud7BoTZEEouWhBegiGddbbGh_8vfPBa67dmVUaD83f2cuAqmX2BWxl6VHyiFX9pIN3cuNDg-1tcHWQdPbRH_zp5P0zfsRiu09WXC6tfeg4yw6MTvTIJWfYZFAEtI/s200/Gaetane+Letourneau.jpg" width="126" /></a><br />
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La musique de Caïn (1965) fut composé par Jean Cousineau et est malheureusement la seule autre trame sonore Jazz de Pierre Patry à avoir été édité. La B.O. de "Trouble fête" (1964 Pierre Patry) fut composée par Claude Léveillée mais n'est jamais sortie en vinyl. Ceux qui ont vu le film, ont sûrement aperçu Léveillée jouer dans le film dans une sorte de vidéoclip à l'intérieur du film. J'ai mis cet extrait du film dans mon article de l'album <a href="http://psyquebelique.blogspot.ca/2011/10/leveillee-gagnon-1965.html">Léveillée - Gagnon</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwqXIhJ0lSR2o6tCKxEOM_RSYuMW30hiMCF1FcdFxDdxF3V4ITJhHxNJmN4p3KCDQr6uxmhHxzUlCTyVemVcpyCzuAayS5m39DYifB_F_HIYSEaD2KYLaT_FAS6EHn_SfHPlQIJ7zZxw/s1600-h/HPIM0709.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319002568047996114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwqXIhJ0lSR2o6tCKxEOM_RSYuMW30hiMCF1FcdFxDdxF3V4ITJhHxNJmN4p3KCDQr6uxmhHxzUlCTyVemVcpyCzuAayS5m39DYifB_F_HIYSEaD2KYLaT_FAS6EHn_SfHPlQIJ7zZxw/s200/HPIM0709.jpg" style="float: right; height: 198px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
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Caïn contient que des compositions originales. Deux sont chantées par Gaëtane Létourneau. Mais selon moi les meilleures pièces sont de loin les pièces Jazz. On nous offre un diptyque (comme sur l'album de Léveillée - Gagnon): "Ronde I & II". Ces pièces débute chaque côté de l'album. </div>
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La pièce "ronde numéro deux" est la plus rythmée de Caïn. Percussions bossa, vibraphone "lounge", contrebasse trotinante, une section cuivre très respectable; sans mentionner un piano et voix accapella de Gaëtane Létourneau.<br />
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Ronde numéro deux<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/300744168&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgHCXD3dy5rmVmyC0Pl9qyDVcRJM6JrnTs0v87Wp4AwE5tZcAPn-0R2lhZSuHkQcm3xQRltmiXkc01oPf8O3ynHOmem9HcTt1HEo4TeYDkBxXl4lnZvhLLKF9hdm4gOn4rXhnsLd0Nmc/s1600/HPIM2146.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvgHCXD3dy5rmVmyC0Pl9qyDVcRJM6JrnTs0v87Wp4AwE5tZcAPn-0R2lhZSuHkQcm3xQRltmiXkc01oPf8O3ynHOmem9HcTt1HEo4TeYDkBxXl4lnZvhLLKF9hdm4gOn4rXhnsLd0Nmc/s200/HPIM2146.jpg" width="200" /></a><br />
Mentionnons également "Jazz Juke Box". Une sorte pièce dans le style burlesque/ Striptease. Avec des cuivres lancinant et libidineux.<br />
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Jazz juke box<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/300746382&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDst9opnhq3nnlfhitpDjx9IYR1cwqs17rSuUUc0ou5fYONGe87nH9I6aIxMusegAki_LBOmuNgsyfkB-OuczWU8WP6BEzw6czBEFvdVdgHWmTjYQMqzGdZOd3F3sXczsHns7HS0ogoRY/s1600/HPIM2145.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDst9opnhq3nnlfhitpDjx9IYR1cwqs17rSuUUc0ou5fYONGe87nH9I6aIxMusegAki_LBOmuNgsyfkB-OuczWU8WP6BEzw6czBEFvdVdgHWmTjYQMqzGdZOd3F3sXczsHns7HS0ogoRY/s200/HPIM2145.jpg" width="200" /></a></div>
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Finalement, la pièce "Fugue avec Marie" est non sans rappeler l'excellent classique "Take Five" de Dave Brubeck.<br />
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Fugue avec Marie<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/300744157&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEssgyAC8IzC5zguS8dIXgcfQdBY54vbWwpvge6ijpkBZ4BJ-bMCzGdTCfPlX4UWNtawutBoWQHU3AIOmPbp6ys8FocATKtPFriUlMqpSc0kmNaPQt42INezeVAB-32zWAMiZNB4IsLi0/s1600/Francois+Cousineau+1965.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEssgyAC8IzC5zguS8dIXgcfQdBY54vbWwpvge6ijpkBZ4BJ-bMCzGdTCfPlX4UWNtawutBoWQHU3AIOmPbp6ys8FocATKtPFriUlMqpSc0kmNaPQt42INezeVAB-32zWAMiZNB4IsLi0/s200/Francois+Cousineau+1965.jpg" width="158" /></a><br />
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Les composition sont tous crédités à Jean Cousineau, mais des deux côtés de la pochette on remarque l'inscription "arrangements jazz de François Cousineau". Donc à qui doit-on cet excellent Son ? Beaucoup plus à François Cousineau qu'on pourrait le croire.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRfaqf7qo84GUFJMOktHjtPzXmheKJj7vywBoovPtBo0Kpy5Ql-f7TXF5GzGQRkn1p8X48pPCY8Wc9kfjX3UF5lrPqNKtF2I-dBLuYTQIvNU8PEPS_3ceBn7zcA1fgTT2UoxDAV8j_4XY/s1600/45t+Franc%25CC%25A7ois+Cousineau.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRfaqf7qo84GUFJMOktHjtPzXmheKJj7vywBoovPtBo0Kpy5Ql-f7TXF5GzGQRkn1p8X48pPCY8Wc9kfjX3UF5lrPqNKtF2I-dBLuYTQIvNU8PEPS_3ceBn7zcA1fgTT2UoxDAV8j_4XY/s200/45t+Franc%25CC%25A7ois+Cousineau.jpg" width="200" /></a><br />
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La même année François C. composa la musique d'une pièce de théâtre de Marcel Dubé "Les Beaux Dimanche". Sur un 45 tours parut sur l'étiquette Comédie-Canadienne on peut entendre une pièce similaire à celles de Caïn. Notamment "Jazz juke box" avec son style Burlesque. La pièce se nomme "Blues pour Angeline".<br />
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Blues pour Angeline<br />
<iframe frameborder="no" height="20" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/300753049%3Fsecret_token%3Ds-C7CBM&color=ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true" width="100%"></iframe>
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<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/288715927%3Fsecret_token%3Ds-rN6K1&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?l109p20in09z8zz">Télécharger l'album complet</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-68314450993706389942007-11-10T13:12:00.000-05:002014-05-08T12:34:16.660-04:00Pulsation / François Cousineau 1965<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitg4RII2rlF8sp8HfyhZpftS0oGZqvDrPdBcCtE2hjz7b6MDtsUz-yBh4VErdOkqQCdHFRrHfCFtyF6IGr7O4De3hyphenhyphen-VpdgqRo238NTsKjBIhe01KKY5gFnbH_xeuHsemf3tTUNoC9NCs/s1600-h/corde+au+cou.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitg4RII2rlF8sp8HfyhZpftS0oGZqvDrPdBcCtE2hjz7b6MDtsUz-yBh4VErdOkqQCdHFRrHfCFtyF6IGr7O4De3hyphenhyphen-VpdgqRo238NTsKjBIhe01KKY5gFnbH_xeuHsemf3tTUNoC9NCs/s320/corde+au+cou.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5131276271520537058" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Voici le premier volet de ma série: trame sonore Jazz.<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
La corde au cou une des 3 trames sonores Jazz de films de Pierre Patry. Celle-ci date de 1965 et avait été composé par François Cousineau. À ma connaissance "La corde au cou", n'est malheureusement pas disponible en VHS et encore moins en DVD. Mais depuis peu, elle est disponible via le "<a href="http://elephant.canoe.ca/films/corde-au-cou_8353">Projet Éléphant</a>" sur illico sur demande pour les abonnés (Québécois) de Vidéotron.<br />
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Ce qui est étonnant c'est qu'à chaques années dans le cadre du festival de Jazz, la cinémathèque organise des projections de films aux trames sonores jazz sous la rubrique "Du jazz au cinéma" (ou quelque chose du genre). On peut y voir "Ascenseur pour echafaud", "Round Midnight" ...etc. À chaques années j'écris à la cinémathèque pour qu'on y présente les 3 films Jazzé de Pierre Patry (Caïn, Trouble fête, La corde au cou) ainsi que "Le chat dans le sac" de Gilles Groulx (B.O. de John Coltrane). Mais à chaque année on y représente les mêmes films 4-5 films Américains/Français. <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-6wudhVfhPwjDfZHZmtAf2ezznUHRLITwts9yhqKlayusFkSEjkq_1XITgnx51wolhG0iORDYK5HdXZwSTKx4W7314XhvaYPumdkPAG9RRmb8Mc2ncL_b50ZgNJEgolc6boOj9eybeQ/s1600-h/HPIM0708.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-6wudhVfhPwjDfZHZmtAf2ezznUHRLITwts9yhqKlayusFkSEjkq_1XITgnx51wolhG0iORDYK5HdXZwSTKx4W7314XhvaYPumdkPAG9RRmb8Mc2ncL_b50ZgNJEgolc6boOj9eybeQ/s200/HPIM0708.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319002911103203730" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
François Cousineau avait fait pour "La corde au coup" une B.O. Jazz tout ce qu'il y a de plus respectable. Sauf erreur, ce fut sa première. et il faudra attendre 5 ans plus tard avec "L'initiation" 1970, pour réentendre un enregistrement Jazz de Cousineau. Les musiciens ne sont pas identifié sur la pochette mais on a affaire à un quatuor: contrebasse, piano, batterie et sax.<br />
<br />
La meilleure pièce est selon moi "Pulsation". Ce titre est sûrement dût à la longue intro de contrebasse qui donne une sorte de suspense. Le tout fini par un solo de sax déjanté.<br />
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MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?rxnxnxtmmml">Pulsation / François Cousineau</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-29093885725714658702007-11-03T17:07:00.000-04:002017-07-05T05:38:32.451-04:00Le Quatuor de Jazz libre du Québec / 1968<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2498861870688228710&postID=5491497648365964973"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvG_rKTMlAVx4gukStoiU4_qYI1LYc2BWcbmEAHbF2A8LHZsTZyj-NrHTEVwvC4lUAwVDiF7h9qYgDm4qA4C6BgbQmfJJjsrjbwUB3NeVkWzujo2Qjo_KlVn2-LuWOXiOn-j_oNPh4GYg/s1600-h/l'ostidcho001.jpg"><img alt="" border="0" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317945399071209282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvG_rKTMlAVx4gukStoiU4_qYI1LYc2BWcbmEAHbF2A8LHZsTZyj-NrHTEVwvC4lUAwVDiF7h9qYgDm4qA4C6BgbQmfJJjsrjbwUB3NeVkWzujo2Qjo_KlVn2-LuWOXiOn-j_oNPh4GYg/s400/l'ostidcho001.jpg" style="display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 286px;" width="357" /></a><br />
Derrière l'Osstidcho et plusieurs grands albums, il y a eu le Quatuor de jazz libre du Québec. Voici un bref historique de ce groupe resté trop longtemps dans l'ombre.<br />
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<a name='more'></a><br />
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Actif de 1967 de 1974, le Quatuor de Jazz Libre du Québec est considèré comme le premier groupe de "Free Jazz" ou "Musique Actuelle" au Québec. Mais ce groupe à été connu sous différents noms durant son existence:<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnCNQDN7NujdvVREIWbMK9LdKALW8mcOB4PO3uU8HW8b0VGpshQUsKqUnyz1-tQI8bF0icKNAUU7_cD09AwAwIa04bWJCRfOcCbTg01BnEPdCsfhptaSAY1uQFMOB4WiclB3ieHd8w5Tk/s1600-h/DSC_1424.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317946252722258770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnCNQDN7NujdvVREIWbMK9LdKALW8mcOB4PO3uU8HW8b0VGpshQUsKqUnyz1-tQI8bF0icKNAUU7_cD09AwAwIa04bWJCRfOcCbTg01BnEPdCsfhptaSAY1uQFMOB4WiclB3ieHd8w5Tk/s320/DSC_1424.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 317px;" /></a><br />
-Le QUATUOR de Jazz libre du Québec (l'album du groupe 1968)<br />
-Le Quatuor du NOUVEAU Jazz libre du Québec (Charlebois 1968 & Forestier 1969)<br />
-Le ROCK libre du Québec (45t "tout écartillé" de Charlebois 1969)<br />
-Le JAZZ LIBRE du Québec (accompagnant Raoul Duguay: Poême et chants de la résistance vol.2 1970)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2RrC-8Sctqc0fMxOpaYKK1gqklNoWb-0FSFZumKWouLcfXQTdpBmumWyjW3zfzx1EYd8w902wCfN0hWp_-8_C6crTZSLX-jyOqBBSi6PoK151hKfJrEc_b5vQXise_CaH2xO5w2DcHw/s1600/Montage+pochette+quatuor.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5683340939490931458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2RrC-8Sctqc0fMxOpaYKK1gqklNoWb-0FSFZumKWouLcfXQTdpBmumWyjW3zfzx1EYd8w902wCfN0hWp_-8_C6crTZSLX-jyOqBBSi6PoK151hKfJrEc_b5vQXise_CaH2xO5w2DcHw/s320/Montage+pochette+quatuor.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
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<br />
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L'album a également été réédité deux fois après sa parution originale. La pochette avait été retouché à chaque fois comme on peut le constater sur le montage photo ci-dessus. </div>
<div>
<br />
Mais pourquoi tout ces changements de noms au groupe ? En fait parmi les nombreux enregistrements du Quatuor, le groupe n'a vraiment été composé de 4 personnes que lors de leur seul et unique album (en 1968). Mais même là, il y avait un pianiste invité.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitsf9vBKwfJVqZTX9ratnhiYSd_bMaUNfRReptiaWl2FI7Xg2E61KXq0fbZ8LZWPU2SzF-no2BWxU-IqCV00PBBqbAiLlj7piQQYD3xJP8fuNqwLB5_s7TerxBiWwvN0V1H9D4JKQVtx8/s1600-h/HPIM0632.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5318068795981070658" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitsf9vBKwfJVqZTX9ratnhiYSd_bMaUNfRReptiaWl2FI7Xg2E61KXq0fbZ8LZWPU2SzF-no2BWxU-IqCV00PBBqbAiLlj7piQQYD3xJP8fuNqwLB5_s7TerxBiWwvN0V1H9D4JKQVtx8/s200/HPIM0632.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Sur ce disque on comptait alors Yves Charbonneau (Trompette), Jean Préfontaine (Sax Ténor), Maurice C. Richard (Contrebasse), Guy Thouin (Percussion) et Pierre Nadeau (au Piano) fut "invité". Remarquez qu'à l'endos de l'album le nom du groupe est plus long. Les mots "du nouveau" sont rajoutés.<br />
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Sur le deuxième album de Louise Forestier, le Quatuor est composé de Maurice C. Richard (Contrebasse), Guy Thouin (Percussion) mais aussi de Jacques Perron (piano orgue) et Michel Robidoux (guitare).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidw4F4NaQW_hh-YvRigdatqW9-De_Ze92ZA_YVQCEtRbf8voOVsYHeqxWHQ2hfk5WYsyFFtS54qpMl3VXQkhbJ6qxBq3tTPo3WGS6047uGySchmDvWXijLZB7b9ATQAcgzKYiBKHpAJR0/s1600-h/Alexandrins...jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317937533354515234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidw4F4NaQW_hh-YvRigdatqW9-De_Ze92ZA_YVQCEtRbf8voOVsYHeqxWHQ2hfk5WYsyFFtS54qpMl3VXQkhbJ6qxBq3tTPo3WGS6047uGySchmDvWXijLZB7b9ATQAcgzKYiBKHpAJR0/s200/Alexandrins...jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 196px;" /></a><br />
Sur l'album "Les Alexandrins... et le double jeu" le Quatuor est un trio composé de Maurice C. Richard (Contrebasse), Guy Thouin (Percussion) et Jacques Perron (piano orgue).<br />
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Sur l'album non musical d'Yvon Deschamps "Les Unions qu'ossa donne", le Quatuor est ironiquement à sont maximum (6 musiciens): Yves Charbonneau (Trompette), Jean Préfontaine (Sax Ténor), Maurice C. Richard (Contrebasse), Guy Thouin (Percussion), Jacques Perron (piano orgue) et Michel Robidoux (guitare).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNrgV2WG_1otPxcAQgxJyb1yNVGstZrz-xYddUz_2Xaj6ccUuf4eUpilEuHpRbRRqtG7czgKtawkXxLCejRAQu6fH6VISftOLb6XWPY3BmUyGqRLJIZ9MMZiIvzuQskowfCLdBq5UDYA/s1600-h/DSC_1426.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317937775676576978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNrgV2WG_1otPxcAQgxJyb1yNVGstZrz-xYddUz_2Xaj6ccUuf4eUpilEuHpRbRRqtG7czgKtawkXxLCejRAQu6fH6VISftOLb6XWPY3BmUyGqRLJIZ9MMZiIvzuQskowfCLdBq5UDYA/s200/DSC_1426.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 196px;" /></a><br />
Sur l'album Lindberg de Charlebois, les musiciens ne sont pas identifié mais je soupçonne Charlebois (et probablement l'Osstidshow) d'avoir eu la formation maximal comme pour Deschamps.<br />
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Sur l'album "Tsordaffaires" de Jean-Guy Moreau, aucuns des mots: "Quatuor-de-Jazz-libre-du-Québec" n'est inscrit et pourtant dans la liste de musiciens le Jazz libre y est en Quatuor mais en version différente de celles de leur album: Maurice C. Richard (Contrebasse), Guy Thouin (Percussion), Jacques Perron (piano orgue) et Michel Robidoux (guitare).<br />
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Il existe aussi des trames sonores de 2 autres films de l'ONF en 1969:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkHm3vfmpwJtuQEE7Co5leUTGYIierrcnTpcTTrZuNTTDQT8QPe7-3PypOvoBeoMdtYoq2f_CsgyaKsj_HbEhokh1yAmnLRW2REonFKjLFsu0wODXVf1iKudTgUtWuT7DXwX-yvtwSIA/s1600-h/et+pourquoi+pas.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317943694840582386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkHm3vfmpwJtuQEE7Co5leUTGYIierrcnTpcTTrZuNTTDQT8QPe7-3PypOvoBeoMdtYoq2f_CsgyaKsj_HbEhokh1yAmnLRW2REonFKjLFsu0wODXVf1iKudTgUtWuT7DXwX-yvtwSIA/s200/et+pourquoi+pas.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
...Et pourquoi pas?<br />
François Séguillon, 1969<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LSW-ElFVIlxVRkwjfDKqxwRK2hg4kh82x5qWh3oZX_rIRkkl3UrSiU8PnWzDM9QA46ENrb5UwsdycpiMf3JI3yQi1T7mjjDAhfHtZpuoKCkHW7OOVKxoY0Wcm0DTlfYiHYOYi9d9pFU/s1600-h/tout+le+temps.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317944071421866802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LSW-ElFVIlxVRkwjfDKqxwRK2hg4kh82x5qWh3oZX_rIRkkl3UrSiU8PnWzDM9QA46ENrb5UwsdycpiMf3JI3yQi1T7mjjDAhfHtZpuoKCkHW7OOVKxoY0Wcm0DTlfYiHYOYi9d9pFU/s200/tout+le+temps.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Tout le temps, tout le temps, tout le temps...?<br />
Fernand Dansereau, 1969<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMXaqch08_gVGHc-OUmtoTBb171fXKLXiAMGvbyvj12GRv1WbRZtL_PchOwaGmg5LLSqHz7Uw4JkCoUEVTbk9oTbRiBXmQ5iaUeISuHDQKVs4memhC6T-QN9odX0LkfzVNi7wDZGzPjQ/s1600-h/HPIM0647.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317940143917069474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMXaqch08_gVGHc-OUmtoTBb171fXKLXiAMGvbyvj12GRv1WbRZtL_PchOwaGmg5LLSqHz7Uw4JkCoUEVTbk9oTbRiBXmQ5iaUeISuHDQKVs4memhC6T-QN9odX0LkfzVNi7wDZGzPjQ/s200/HPIM0647.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 179px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Après l'Osstidcho, à partir de 1970, les choses on changé pour le groupe. Il y eu une rotation du personnelle. Certains membre du groupe on joint les rangs de l'infonie (Guy Thouin). Il sera remplacer par, notamment, Jean-Guy Poirier (1972-73) puis Mathieu Léger (73-74).<br />
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Certains ont formé d'autres groupes; exemple Jacques Perron format "Les enzymes" qui deviendront "Vos Voisins". Quoique Perron ne fut pas un des membres originaux du Jazz libre, il fut non moins omniprésent lors des nombreux enregistrements.<br />
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Parmi les légendes urbaines, on dit que Raoul Duguay aurait fait parti du Jazz libre, ou bien "l'infonie" aurait été l'extention du Jazz libre. Oui et non. Oui parce que sur le premier album de l'infonie, on compte tout les membres "originaux" du Quatuor (parmi une dizaine de musicien).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDJzEiruxdRqMVQhPhy8kMuE3afQZtojL3PnutnarFRGdQvc6jctZhIeBh3rjoE-c64nyy8J0TWxnqQoAuo-9gtsG-4-ufDex_qvDsHCdyIAGNUm2iYl5DGxGPlUs-yXP01tDHuVIH0Xs/s1600-h/HPIM0003.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317933781991421202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDJzEiruxdRqMVQhPhy8kMuE3afQZtojL3PnutnarFRGdQvc6jctZhIeBh3rjoE-c64nyy8J0TWxnqQoAuo-9gtsG-4-ufDex_qvDsHCdyIAGNUm2iYl5DGxGPlUs-yXP01tDHuVIH0Xs/s200/HPIM0003.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
Oui aussi parce que sur "Poèmes et chants de la résistance vol.2", Duguay y fait un poème accompagnée du "Jazz libre" et non de "l'infonie".<br />
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Mais non, l'infonie et le Jazz libre ne sont pas le même groupe; parce que dès le second album de l'infonie, les choses ont changés pour les deux groupes. Les musiciens de l'infonie n'était plus les mêmes, et on pouvait constater que le noyaux dur était vraiment formé de Walter Boudreau & Raoul Duguay.<br />
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Le Jazz libre fonde une commune artistique (nommée "Le petit Québec libre") brièvement en Estrie puis à Val-David 1970-72. Après un incendie criminel déclenché par un agent double de la Gendarmerie Royal du Canada (<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/La_gendarmerie_royale_du_Canada_et_les_libert%C3%A9s_civiles_dans_les_ann%C3%A9es_1970">comme révélera la commission Keable</a> et d'une moindre mesure la <a href="http://archives.radio-canada.ca/guerres_conflits/securite_nationale/clips/10089/">commission MacDonald</a>); le groupe redéménage à Montréal en 1973 et ouvre un bar dans le vieux Montréal: l'Amorce. Cette année là, le groupe joue en Italie.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwQvkFNd-vGCLvBamik7SaZyJS8uA1di57krCBVLIr4RVTTMJPSZasmypmgZ4IAaravyCaNagepOuNM1o4GlA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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Un court métrage de Pierre Monat "<i>Y a du dehors dedans"</i> est également fait sur eux par le nouvelle coop vidéo "Le Vidéographe".<br />
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<iframe height="320" src="https://www.onf.ca/film/claude_gauvreau_poete/embed/player" width="516"></iframe><br />
<div style="width: 516px;">
<a href="https://www.onf.ca/film/claude_gauvreau_poete" target="_blank"><em>Claude Gauvreau - Poète</em></a> par <a href="https://www.onf.ca/explorer-tous-les-cineastes/jean-claude-labrecque/" target="_blank" title="plus de films par Jean-Claude Labrecque">Jean-Claude Labrecque</a>, <a href="https://www.onf.ca/" target="_blank">Office national du film du Canada</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1QBH4_bPgvVdioF2pj8op2ed5NcIKOGFn5A7l2Y_OMhl3D4m2xNL2Noe5CFqcQYfXSE4pxEIjnTnX5IW32d5V38EoVI7KeROLI4tozf4hRtb4-PTSKRL64vQAtQjNf_S-F-dKCQOrBqM/s1600-h/Gauvreau.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317941048966042418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1QBH4_bPgvVdioF2pj8op2ed5NcIKOGFn5A7l2Y_OMhl3D4m2xNL2Noe5CFqcQYfXSE4pxEIjnTnX5IW32d5V38EoVI7KeROLI4tozf4hRtb4-PTSKRL64vQAtQjNf_S-F-dKCQOrBqM/s200/Gauvreau.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 150px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
En 1974 le groupe fit la trame sonore du film "Claude Gauvreau - Poète" pour l'ONF (signataire du célèbre manifeste "le refus global" 1948, Gauvreau s'était suicidé trois ans plus tôt). Étrange coïncidence ou non, c'est tout de même fascinant que le choix d'un groupe de "Jazz Libre" pour une bande son d'un film sur un poète automatiste. Qu'est ce que le "free jazz" sinon de l'automatisme musicale ?<br />
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Après un second incendie criminel de la GRC en 1974, cette fois-ci dans leur bar, le groupe se dissoue. Les membres étaient exténués d'être la cible de tant de haïne (selon Mathieu Léger, alors batteur).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BuWO5qhmjFXpq0WHN_IaqU2DmUmo9FQf3xlO8joC0p7HuV3w3cMtah2wjl1K6oqM4UeGcbj1Lq4sqDwl-zsxJY5CWxuCo9dtpArdw4tvQtNmQYWEjzHiWn9DiMBH6Wb75-r1EUjJaPc/s1600/Annulation+fest.+jazz+89.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BuWO5qhmjFXpq0WHN_IaqU2DmUmo9FQf3xlO8joC0p7HuV3w3cMtah2wjl1K6oqM4UeGcbj1Lq4sqDwl-zsxJY5CWxuCo9dtpArdw4tvQtNmQYWEjzHiWn9DiMBH6Wb75-r1EUjJaPc/s1600/Annulation+fest.+jazz+89.jpg" width="159" /></a></div>
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Il faudra attendre 15 ans pour réentendre parler du QJLQ.<br />
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En 1989, Guy Thouin fit des démarches pour reformer le groupe original. Le but étant de faire un retour sur scène lors du Festival international de Jazz de Montréal cette année-là. Le concert (qui était supposé d'être enregistré) fut annulé à la dernière minute par Radio-Canada. Quel occasion raté ! Il y eut procès et les membres du groupe gagnèrent 5 ans plus tard.<br />
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La jazzthèque vous offre cet album précurseur.<br />
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******************************DU NOUVEAU******************************</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNolbxGkcs5mA9IgJbT7W_0U39bb94P5mRW_L-XYXTKTRnk4cwsKTDmii0Z1zXnqZEU6-r6XXKg1esXAumTb1l-Hi_7UfSg0-6-s-jg1bVA8yubVoh8j4sal_mIkuzkBPA8A2wT4VdZ-w/s1600/TNZR051-330-300x297.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNolbxGkcs5mA9IgJbT7W_0U39bb94P5mRW_L-XYXTKTRnk4cwsKTDmii0Z1zXnqZEU6-r6XXKg1esXAumTb1l-Hi_7UfSg0-6-s-jg1bVA8yubVoh8j4sal_mIkuzkBPA8A2wT4VdZ-w/s1600/TNZR051-330-300x297.jpg" width="200" /></a><br />
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En décembre 2011, la maison d'édition Montréalaise <a href="http://tenzier.org/tnzr051-le-quatuor-de-jazz-libre-du-quebec-1973">Tenzier</a> a réédité en vinyle un enregistrement inédit du QJLQ. Il s'agit du passage du groupe à l'émission de radio de Radio-Canada "Jazz en liberté" 1973. Un extrait audio et un lien pour commander en ligne sont disponible <a href="http://tenzier.org/tnzr051-le-quatuor-de-jazz-libre-du-quebec-1973">ICI</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_ZOLDpJ8i1Vtm8LlYdKXhW4fOTRfCLtceLZYXh8Nsh-hP-4yT6b3HhKi6yerWxu65IdK3adSNsQnKw_0KUIQWUUmsB7f4uq7A-YKYxW1sT_q0pNkg1vNCId5YyEJIuQKGn_WciOh5HQ/s1600/photo-21-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_ZOLDpJ8i1Vtm8LlYdKXhW4fOTRfCLtceLZYXh8Nsh-hP-4yT6b3HhKi6yerWxu65IdK3adSNsQnKw_0KUIQWUUmsB7f4uq7A-YKYxW1sT_q0pNkg1vNCId5YyEJIuQKGn_WciOh5HQ/s1600/photo-21-1.jpg" width="196" /></a><br />
Guy Thouin (batteur et seul membre vivant de l'enregistrement original), à reformé le groupe en juin 2012 avec Bryan Highbloom puis Raymon Torchinsky. En Mai 2014 l'étiquette <a href="http://bronzeagerecords.com/njlq/">Bronze Age Record</a> a fait paraître en vinyle un enregistrement du groupe en concert au festival Suoni per il Popolo.<br />
<br />
La jazzthèque québécoise vous encourage à acheter ces disques et à suivre la nouvelle formation du Nouveau jazz libre du Québec sur leur page <a href="https://www.facebook.com/nouveaujazzlibrequebec">Facebook</a> et <a href="http://njlq.bandcamp.com/releases">Bandcamp</a>.<br />
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<iframe frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/63956298&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/download/qm5bjhdu3m68otw/Quatuor_de_Jazz_Libre_du_Qu%C3%A9bec.zip">Téléchargez l'album complet</a></div>
</div>
Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-7925718517094191552007-08-13T07:18:00.000-04:002015-03-15T16:55:41.555-04:00Nicky Lee et les Playboys 196?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsVT4PLnCzchGwNFxOfXoC37s8OVfPCubyHR2WWHzILlcqha5Pw7AvC-bww9DVfJOOw0NnTKZZpvWKz28BCcmePvOEf-b5JHWROFfN5hpQoJ0CQ7eAPLVbKCoG3RSooFB9CDZo4jnA3E/s1600-h/Nicky+Lee.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsVT4PLnCzchGwNFxOfXoC37s8OVfPCubyHR2WWHzILlcqha5Pw7AvC-bww9DVfJOOw0NnTKZZpvWKz28BCcmePvOEf-b5JHWROFfN5hpQoJ0CQ7eAPLVbKCoG3RSooFB9CDZo4jnA3E/s320/Nicky+Lee.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098213837977693746" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Regardez la photo de ce groupe 60's et essayez de trouver ce qui est étrange ? Réponse: aucune guitare. <br />
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<a name='more'></a><br />
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À ne pas confondre avec "J.B. & the Playboys" (aussi de Montréal), "Nicky Lee et les Playboys" est probablement le plus grand oublié des groupes Québécois des années 60. Très peu a été écris sur "Nicky Lee et les Playboys" et évidement aucune réédition DC ou Vinyle. Ils ne sont pas listé dans le "Dictionnaire de la musique populaire au Québec 1955-1992", ni sur le Disc-O-Logue, ni même sur le très exaustif site "Rétro jeunesse 60" ! Pourtant ils ont produit un 33t avec plusieurs compo originales.<br />
<br />
Comme bien d'autres groupes instrumentaux des années 60, "Nicky et les Playboys" est un peu passé inaperçu. Par contre, en plus de contenir aucune guitare, celui-ci a quelque choses qui le démarque des autres: le célèbre orgue Hammond B3. Rare sont les groupes d'ici qui, à cette époque, utilisait l'orgue comme instrument central. Aux Étas-Unis il y a bien eu Jimmy Smith, Booker T. & the MG's etc; mais cette branche Jazzé de la pop (parfois appelé Soul, Rythm & Blues ou même Go-Go) n'a pas tellement été exploité au Québec. Il y a bien sûr eu quelques groupes Yéyé avec une ou deux chansons dans lequel on pouvait entendre de l'orgue (Les Lutins, François Carel). Mais ici c'est surtout la guitare électrique qui a vraiment charactérisé le son des années 60; particulièrement pour les groupes instrumentaux (ex: Les Jaguars, Les Mégatones, Les Versatiles, Les Ook-Piks...). <br />
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Ce trio orgue-sax-batterie ressort vraiment du lot avec ET du contenu instrumental ET des compo originals ET l'orgue en premier plan. Leur seul long-jeu est sur l'étiquette Jupiter (je ne crois pas qu'il y est eu de 45t) et malheureusement aucune date ni nom de musicien n'est listé. J'ignore donc le nom de cet organiste génial (serait-ce lui Nicky Lee ?). <br />
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Voici une de leur compo et une cover. Ce qui étonne c'est la rapidité à laquelle l'organiste joue sur "Mashed Potatoe U.S.A."<br />
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MP3: <br />
<a href="http://www.mediafire.com/?ytdhrzbcz0c">Dansons le Merengue</a><br />
<a href="http://www.mediafire.com/?5lbazctyidd">Mashed Potatoes U.S.A.</a><br />
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**********************************DU NOUVEAU**********************************<br />
Les musiciens on finalement été identifié:<br />
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Orgue: Lee Nicholas<br />
Saxophone: Larry Andersen<br />
Batterie: Andy Shorter<br />
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Nicky Lee est toujours vivant et n'a rien perdu de son talent.<br />
Regardez-le jouer en 2011:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/GDuzJIHsfVI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/GDuzJIHsfVI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Merci à Robert Thérien pour ces infos</div>
**********************************DU NOUVEAU**********************************Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-63914662957991407642007-06-11T21:55:00.000-04:002014-05-08T12:24:30.016-04:00Montréal 67 / François Carel et ses amis (1967) <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhli2iGo8QuhqVNuZmmL0ZcVHPE8o7fPIjouWHQrBvOJRym5LvSLjJosPdzZBCPRJhGRSFT0b3Kf2-PAQqpyXgpnfrgcjVN6MEDUIknRBv7RJSimUtFzBewQqHkDjLn_0Z0qIvlAwvqqNg/s1600-h/Montreal+67.jpg"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhli2iGo8QuhqVNuZmmL0ZcVHPE8o7fPIjouWHQrBvOJRym5LvSLjJosPdzZBCPRJhGRSFT0b3Kf2-PAQqpyXgpnfrgcjVN6MEDUIknRBv7RJSimUtFzBewQqHkDjLn_0Z0qIvlAwvqqNg/s320/Montreal+67.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096372134526332450" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
Voici ma modeste contribution en cette période des célébrations du 40ième anniversaire de l'expo 67 (exposition universelle de Montréal 1967)<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
Surtout connu comme un excellent compositeur de chansons yéyé, François Carel n'est pas très connu des amateurs de Jazz. Pourtant il a fait le meilleur 45t Jazz que je connaisse. <br />
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45t ET Jazz ?? Une combinaison assez osée d'un point de vu marketing (du moins pour un marché comme le Québec avec un bassin démographique à l'époque de +ou-6 millions). À ma conaissance les 45t avaient surtout l'habitude d'être des tubes radiophoniques de type grand publique (et non de la musique instrumental et encore moins jazz me semble t'il). Soi Carel croyait sérieusement en son produit, soi 1967 était une époque très différente de 2007 (le Jazz devait être considèré comme de la musique Pop !). Par contre il faut également rajouter que les 2 pièces sont effectivement très accrocheuses.<br />
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Montréal 67 est une pièce très rythmé mélangeant piano, orgue et des percussions utilisant des applaudissements ponctuels (handclap). Une atmosphère de fête si dégage (d'ailleurs l'étiquette l'indique: François Carel ET SES AMIS). Cette pièce me fait penser au Jazz de Ramsey Lewis ou Quincy Jones de cette époque. J'imagine très bien un DJ en 1967 mettre cette pièce et des gens sauter sur la piste de danse.<br />
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La pièce de l'autre côté (il n'y a pas de distinction Face A-B) se nomme "Ya ba da ba dou"; une référence à la célèbre réplique de Paul Berval/Fred Caillou du dessin animés télé "Les Pierrafeu" 1960-66 (le premier vrai doublage en Québécois !). Dans le même esprit & structure que "Montréal 67", "Ya ba da ba dou" reste étrangement similaire, quoique légèrement plus rapide, à l'exception peut-être aussi que plusieurs "cris de joie" sont poussés tout au long de la pièce ce qui lui donne un son plus improvisé/Jam.<br />
<object height="100" width="335"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE2MTE1ODIxIjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE2MTE1ODIxLTFhOSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTMyMDU0MjU1ODt9&autoplay=default" name="movie"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"><embed wmode="transparent" height="100" width="335" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE2MTE1ODIxIjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE2MTE1ODIxLTFhOSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NjoiNDMxODgxIjtzOjEyOiJleHRlcm5hbENhbGwiO2k6MTtzOjQ6InRpbWUiO2k6MTMyMDU0MjU1ODt9&autoplay=default"></embed></object><br />
MP3: <a href="http://www.mediafire.com/file/yqyd8jvzf5iy3w1/45T%20Francois%20Carel.zip">Téléchargez le 45t de François Carel</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3573578648189600055.post-51871050597828613212007-06-07T13:34:00.000-04:002014-05-08T12:36:27.379-04:001001 est Crémazie (1975)<img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJ6QxsiBT47xDoHK5AR1BXqGEzgnXSftg3YFmLCQ2FlqZ3vZ_KxwCDVNKPGi2R3VvzZ_l28Z0UxcbwbOVBQOmHSsjKzhN85-1bRqDrUiwCx7SoCgpb6ol9X_i3XwL_5pE5MTn6zPB-Kk/s320/HPIM0252.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317131973210943394" style="cursor: pointer; display: block; height: 314px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /><br />
Pour les non-initiés, "1001 est Crémazie" n'est qu'un projet para-scolaire du Collège André Grasset datant de 1975. Pour certain DJ, ce disque vaut de l'or.<br />
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<a name='more'></a><br />
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Avant que certains DJ se l'approprie on début des années 2000 (due surtout à la compilation Canadian Racer), je me rappel d'avoir vu l'album mentionné dans une biographie internet de Gilles Vigneault sur un site dont j'oublie le nom. 1001 est Crémazie faisait partie de la liste des "1001" interprètes des chansons de Vigneault. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6eKn9Rc4eOsUrDdAQ55Zd9cvIfbl5AA0BfKioraMsy5DLQDJc1U5nPLYQcRSMnF4-zBD9uHoUgueIPICpaCiS4Cf1u3gSiKB5j1L7v4s58ir8-2snDTU7xSduTBiKe803pvE54pCur0s/s1600-h/HPIM0516.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6eKn9Rc4eOsUrDdAQ55Zd9cvIfbl5AA0BfKioraMsy5DLQDJc1U5nPLYQcRSMnF4-zBD9uHoUgueIPICpaCiS4Cf1u3gSiKB5j1L7v4s58ir8-2snDTU7xSduTBiKe803pvE54pCur0s/s200/HPIM0516.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317402211861242098" style="cursor: pointer; float: right; height: 197px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
À part "Gens du pays" de Vigneault il y a bien d'autres "covers" de peu d'interêt dont celles de Beau Dommage, Scott Joplin et Herbie Hancock par exemple. Mais les meilleurs pièces reste sans contredit les 2 seules compo originales de l'album (c'est à ce demander pourquoi ils n'ont pas enregistrés QUE de leurs compo). <br />
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Les créateurs de la compilation "Canadian Racer" se sont interessés à une de ces 2 compo: "Bright moments" (de Denis Bélanger) pour des raisons très "dancefloor". La combinaison inusité de piano & conga sur "Bright Moments " est en effet assez accrocheuse. Mais pour les DJ et/ou amateur de hip hop à la recherche de nouveau loop (boucle audio), c'est surtout le solo percussif de batterie & de conga qui est très prisé et qui peu servir de squelette pour une futur pièce rap/hip hop. <br />
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L'autre compo originale est selon moi tout aussi intéressante sinon plus. "Le roi muffé" de Luc Archambault est un Jazz au tempo lent mais entrainant. La pièce a la particularité d'être métissé à des voix que je qualifierais plus de "acapella" que de "scat". Le piano et la basse sont arrangés de façon très sympatique (quoique très mal enregistrés) et me font penser au Jazz de Vince Guaraldi dans les dessins animés de Charlie Brown.<br />
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MP3: <a href="http://www.mediafire.com/?qwu1lx99qbl">Le roi muffé / 1001 est Crémazie</a>Simon M. Leclerchttp://www.blogger.com/profile/16164380467651823198noreply@blogger.com0